Mary Edwards Walker, l'unica donna ad aver ricevuto la medaglia d'onore fino ad oggi, si preoccupava poco delle norme di genere del suo tempo. Durante la Guerra Civile, la chirurga e schietta sostenitrice dei diritti delle donne esercitò la sua arte mentre indossava una combinazione abito-pantalone conosciuta come "costume Bloomer". Negli anni 1870, aveva abbandonato la parte dell'abito dell'abito a favore dell'abbigliamento considerato esclusivamente per gli uomini. Subendo diversi arresti per il crimine inventato di impersonare un uomo, Walker ha sostenuto: “Non indosso abiti da uomo. Indosso i miei vestiti. "
Walker è ben lungi dall'essere il primo personaggio storico a indossare abiti tradizionalmente legati al genere opposto, come evidenziato da Gender Bending Fashion, una mostra in corso al Museum of Fine Arts di Boston che attinge da un secolo di abiti che cambiano il gioco, la pratica di indossare l'abbigliamento sfocato al confine attraversa una linea temporale lunga e ricca.
Parlando con Lexa Krajewski della rivista Boston, la curatrice Michelle Finamore spiega che lo spettacolo mira a esplorare come storicamente “i binari di genere e i confini di genere sono stati offuscati o sconvolti” e come questi precedenti si relazionano alla discussione contemporanea sull'espressione di genere.
Più di 60 gruppi di designer, oltre a fotografie, dipinti, poster, album musicali e filmati di passerelle, adornano le sale a tema incentrate su disgregazione, sfocatura di genere e trascendenza.
La prima delle tre categorie offre una panoramica storica dei momenti culturali che hanno sfidato le norme tradizionali. Il secondo esplora la natura sempre più ambigua della moda maschile rispetto a quella femminile e l'ultimo sposta l'attenzione su designer contemporanei come Rei Kawakubo, Alessandro Michele di Gucci e Jean Paul Gaultier.
Tra gli oggetti in mostra uno smoking indossato da Marlene Dietrich nel film Marocco del 1930 (l'abito della star sfidando il genere è stato anche oggetto di una mostra della Smithsonian National Portrait Gallery del 2017), un corsetto in bicicletta risalente al 1895, un abito Freddie Burretti del 1973 (caratteristico della "rivoluzione del pavone degli anni '60 e '70, che trovò strettamente abbigliamento da uomo apparente con colori vivaci e fantasie selvagge) indossato da David Bowie, e un tailleur pantalone in raso rosso con una sovrapposizione di gonna disegnata su misura da Christian Siriano per la cantante e attrice Janelle Monáe.
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Immagini e registrazioni visive di abbigliamento altrettanto trasgressivo abbracciano una serie impressionante di tendenze della moda: osservano Laird Borrelli-Persson di A s Vogue, personaggi storici, tra cui membri del Pachucas, un gruppo di donne messicano-americane vestite di zoot attive durante Negli anni '40, compaiono accanto a produttori di titoli come Billy Porter, una star della serie FX "Pose" che ha partecipato agli Oscar di quest'anno in una combinazione smoking-ball-ball, e Young Thug, un rapper che indossava una gonna Allesandro Trincone sulla copertina di il suo album mixtape 2016 No, My Name Is Jeffery .
"Ci sono ... queste storie di cui tutti sono a conoscenza e non hanno pensato alla prospettiva del genere", afferma Finamore in un'intervista a Vogue .
Mentre Gender Bending Fashion aspira a bilanciare la storia principale, orientata al designer, con figure meno conosciute che spingono i confini, ci sono ancora lacune nella sequenza temporale.
Dove, chiede Guy Trebay del The New York Times, sono i tacchi e il velluto di Prince, le parrucche di platino e le tute rosa di Andre 3000 o il cappello bianco e le code di Gladys Bentley?
Tuttavia, l'Associated Press 'Tracee M. Herbaugh sottolinea, il fatto che questa è la prima mostra su larga scala del suo genere ospitata in un grande museo è significativo in sé e per sé. Come dice Finamore all'AP, "Le linee stanno diventando sempre più sfocate", lasciando la porta aperta agli storici futuri per raccogliere il mantello ed espandere la storia della moda non binaria, sia passata che presente.
Gender Bending Fashion è in mostra al Museum of Fine Arts di Boston fino al 25 agosto.