L'architetto del futuro è in ritardo: non solo pochi minuti per scusarsi di tenerti in ritardo, ma in modo così catastrofico, sei-davvero-ancora-qui? tardi che quando finalmente Bjarke Ingels si presenta, è con una roca richiesta di simpatia: "Ho comprato una casa galleggiante e sono durato tre giorni prima di trasferirmi in un hotel", dice. “La mia voce è rauca dal freddo e dall'umidità. Tutti i sistemi stanno fallendo. È come una vecchia casa con l'ulteriore complicazione di galleggiare sull'acqua ghiacciata. Ho un nuovo apprezzamento per il terreno solido. "Per una stella del design che passa gran parte del suo tempo a capire come vivranno le altre persone,
sembra un po 'imbarazzato per il suo romantico ritorno nella sua città natale di Copenaghen. (Anche se trascorre gran parte del suo tempo sugli aeroplani, si alza spesso in Danimarca e nella sua casa di Brooklyn.)
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AcquistareIngels, il principale visionario di BIG (Bjarke Ingels Group), ha un'ossessione creativa per il tempo. Cammina, pensa e parla a una velocità che, nella sua professione lenta, lo ha reso famoso e frustrato. A 42 anni, non è più il Superboy dell'architettura - si è guadagnato la fama per la prima volta nel 2009 con un manifesto in forma di fumetto intitolato Yes Is More - ma i suoi progetti hanno una sorta di vigore maniacale: una torre di appartamenti a New York che piomba come un nero-
pista da sci con diamanti; una centrale elettrica montuosa a Copenaghen che puoi, in effetti, sciare; proposto "baccelli" e "portali" per Hyperloop di Elon Musk, un sistema di transito quasi supersonico negli Emirati. I suoi edifici turbinano, calpestano e si torcono, e hai la sensazione che gli piacerebbe idealmente che levitassero.
Il design del suo ufficio di Copenaghen scoraggia l'immobilità. Gli architetti e gli altri impiegati lavorano su un piano di fabbrica così vasto che devono tutti mettersi nei loro 10.000 passi al giorno per ritrovarsi a chattare. Il banco della reception, una trave a I dipinta di verde appesa al soffitto, ondeggia quando ci si appoggia su di esso, rendendo l'accesso leggermente vertiginoso. Un grande gancio d'acciaio pende da un cavalletto come se stesse aspettando di strappare il pigro.
Eppure Ingels sa che un architetto di fretta è come un uccello intrappolato al chiuso. Tra i progetti sul suo trabocco traboccante c'è un piano generale per la revisione della Smithsonian Institution di Washington, DC, un agglomerato di musei e organizzazioni di ricerca che ha accumulato oltre 170 anni e si sta avvicinando alla sua fase successiva con tutte le dovute deliberazioni. Un lungo processo di progettazione e consultazione con diverse decine di funzionari e curatori della Smithsonian hanno prodotto un progetto di piano che è stato poi distribuito a un vasto assortimento di agenzie federali, commissioni e gruppi di conservazione. Questi "stakeholder" hanno inviato centinaia di preoccupazioni e raccomandazioni reciprocamente contraddittorie. Ora l'azienda sta minuziosamente scrupolosamente quel commento.
"L'architettura e l'urbanistica durano decenni, mentre l'ambiente politico cambia ogni quattro anni", afferma Ingels davanti a un (veloce) caffè mattutino. "Abbiamo una scadenza per il 2034. Non avevo ancora compiuto 40 anni quando abbiamo vinto la competizione. Ora posso vedere il mio sessantesimo compleanno su quella linea temporale. "
L'irrequietezza di Ingels potrebbe avere qualcosa a che fare con il fatto che ha scoperto l'architettura relativamente tardi e ha raggiunto presto il successo. La sua passione d'infanzia, a parte una prima storia d'amore con Legos, non stava costruendo ma disegnando, in particolare i fumetti. A circa 10 anni, disegnò un ridicolo malvagio di James Bond, completo di un porto sottomarino nascosto nel seminterrato, ma era così vicino a quando non ebbe un interesse per l'architettura fino a due anni nei suoi studi presso la Royal Danish Academy of Fine Arts . Passa alla Barcelona School of Architecture ed è emerso nel 1998 dopo aver già vinto il suo primo concorso professionale.
Le fantasie futuristiche di Ian Fleming si agitano ancora nel cervello di Ingels ed emergono in una conversazione. Alcune delle idee che fa galleggiare nelle riunioni potrebbero essere nate dal blocco da disegno di un bambino. Quindi sembra in qualche modo perfetto che abbia incontrato la sua ragazza, l'architetto spagnolo Ruth Otero, a Burning Man, il baccanale off-the-grid nel deserto del Nevada che è diventato un luogo di pellegrinaggio per gli abitanti della Silicon Valley. Come alcune delle star mondiali della tecnologia, Ingels gestisce la propria attività come un'estensione di se stesso: l'area della reception del suo ufficio di New York - lo studio un tempo piccolo danese è cresciuto fino a 480 dipendenti distribuiti tra Copenaghen, New York e Londra - presenta un
Bjarke- Ingels action figure in posa sul davanzale della finestra. Nel mondo dell'architettura, dove ogni progetto coinvolge centinaia di collaboratori per lo più anonimi, il talento di Ingels per l'autopromozione lo rende un personaggio affascinante.
Eppure, nonostante la perseguitata ricerca della celebrità, ha evitato di sviluppare una firma architettonica. Anche l'osservatore occasionale può riconoscere le pile di tessuti pieghettati di Frank Gehry o i colpi aerodinamici di Zaha Hadid, ma Ingels offre a ogni nuovo progetto la possibilità di generare il proprio stile. È uno dei più importanti "Baby Rems" del mondo: architetti di grande pensiero che hanno svolto attività formative nell'Ufficio per l'architettura metropolitana di Rem Koolhaas, a Rotterdam. Il vecchio capo di Ingels lo ha definito un tipo completamente nuovo di architetto, "completamente in sintonia con i pensatori della Silicon Valley, che vogliono rendere il mondo un posto migliore senza la stretta esistenziale che le generazioni precedenti ritengono cruciale per guadagnare credibilità utopista. . ”Il Koolhaas tipicamente oracolare sembrava voler dire che Ingels ha elevato la risoluzione dei problemi a una filosofia, e infatti Ingels sembra prosperare mentre lotta con gli arcani normativi. Ecco perché nessuno dei suoi edifici ha lo stesso marchio estetico: Ingels crede nella mancanza di stile, proprio come faceva il suo mentore.
La riprogettazione proposta da Ingels del complesso del castello del 19 ° secolo della Smithsonian Institution attirò plausiti e beffe. (Ana Nance) Invece, si concentra sulla convinzione che la bellezza e il pragmatismo possano unire le forze per vendersi reciprocamente le virtù. Il condominio inclinato di New York, noto come VIA 57 West, si innalza dal litorale del fiume Hudson fino a un picco appuntito, e le sue pareti rivolte a ovest si snodano in un paraboloide iperbolico - una superficie in picchiata simile a Pringle - che l'ha reso un punto di riferimento visibile agli aerei di linea che effettuano l'aeroporto di LaGuardia. Ma dal punto di vista dello sviluppatore, la vera bellezza del design è che massimizza il numero di appartamenti in affitto all'interno di regole di zonizzazione particolarmente restrittive imposte dal sito stretto e scomodo dell'edificio.
Quando Ingels parla dei suoi progetti, tende a invocare slogan apparentemente paradossali, come la "poesia pratica" e la "sostenibilità edonistica" più criptica, il principio che sta trasformando la centrale elettrica di Copenaghen in una pista da sci e le difese anti-alluvione di New York in un parco costiero. (La costruzione inizierà presto sul "Dryline", che proteggerà Lower Manhattan con un sistema di berme panoramici, parchi sagomati e barriere che possono cadere come porte da garage dalla parte inferiore di FDR Drive.) Il mondo dell'architettura può essere sospettoso di chiunque che parla bene di un gioco come Ingels, ma ormai può indicare gli esemplari permanenti del suo passato piuttosto che un futuro dagli occhi selvaggi.
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Per avere un'idea di come Ingels traduce le parole d'ordine in cemento e acciaio, ho iniziato a visitare molti dei progetti danesi della sua azienda. La mia prima tappa è Billund, la sonnolenta cittadina aziendale nello Jutland che Lego ha volutamente soprannominato "la capitale dei bambini". Lì, la Lego House di BIG, una fusione di museo aziendale, piazza coperta e centro comunitario, sta sorgendo vicino al quartier generale di Lego nel centro della città, la sua pila intrecciata di blocchi bianchi che la fanno sembrare un giocattolo mutante e scalabile. All'esterno, due torri angolari si dissolvono in una cascata di mattoni più piccoli, come un muro che è stato sfondato e trasformato in gradinate scalabili. Quando Lego House aprirà a settembre, i visitatori visiteranno una varietà di “zone di esperienza” con codice colore, dove potranno assemblare creature marine di mattoni di plastica, quindi scansionare e lanciare i loro alter ego digitali in un acquario virtuale. Meno frequentatori di musei pratici possono stupire giungle tentacolari e fantastiche create da virtuosi Lego dilettanti in tutto il mondo e ricostruite qui alla nave madre.
VIA 57 West è ricoperta da migliaia di pannelli in acciaio sagomati singolarmente (Ana Nance) 
VIA 57 West forma una facciata a picco (Ana Nance) BIG ha Lego nel sangue. Nello studio di Copenaghen, una serie di montagne di plastica in miniatura abitate da piccole persone di plastica sorge come una versione artificiale dell'alveare sul pavimento della fabbrica. È una dimostrazione tangibile dell'approccio Ingels: ecco come si costruisce Utopia, un mattone tempestato alla volta. "Dare ai bambini una scatola di Lego è un atto di potenziamento", afferma Ingels. “Fornisce loro i mezzi per creare il proprio mondo e poi abitarlo attraverso il gioco. Non è un primo principio negativo. "
Da bambino, dice Ingels, ha imparato a sovvertire l'apparente rigidità del sistema Lego. “Ho avuto un'ossessione per i pezzi con funzionalità segreta, come i pezzi incernierati che hanno una superficie liscia senza le borchie sulla parte superiore, che ti ha permesso di realizzare una porta a scomparsa. Ho fatto cose che sembravano una cosa e mi sono comportato come un'altra. ”Allo stesso modo, dice, i" maestri costruttori "di Lego - come quelli che hanno ricostruito le loro opere inimitabili qui a Billund - sono come" hacker "." Prendono mattoni concepiti per uno scopo e usarli per qualcos'altro. ”Ingels prende in prestito il mio taccuino e disegna un arco romano costruito con sottili pezzi Lego a due borchie impilati sulla diagonale per formare una curva continua.
Lego rappresenta un'espressione primaria del credo di Ingels: massimizzare la creatività con risorse limitate. Mentre alcuni celebri architetti avanzano la professione attraverso facciate di lusso e forme sconvolte, Ingels crede nel spremere quanta più audacia possibile dalla costruzione convenzionale e dai materiali prodotti in serie. "A meno che tu non abbia mezzi illimitati, unirai l'architettura a elementi già esistenti", afferma. La sfida sta nel capire come trasformare le restrizioni in una forma di libertà.
Allo Smithsonian, i pezzi obbligatori del progetto sul National Mall sono sovradimensionati e non si adattano perfettamente. L'iconica base dell'istituzione è il Castello, costruito nel 1855 e ora disperatamente bisognoso di rinforzi sismici. Sul retro, due musei in gran parte sotterranei, il Museo d'Arte Africana e la Sackler Gallery, serpenti sotto il giardino di Enid A. Haupt, che spuntano dal suolo solo nella forma di una coppia di poderosi corridoi d'ingresso. Altre due istituzioni, la neoclassica Freer Gallery e l'edificio fantasiosamente vittoriano di arti e industrie, fiancheggiano il complesso, che è intrecciato da vialetti e banchine di carico, trasformando la passeggiata l'una dall'altra in un percorso ad ostacoli. BIG ha proposto di scavare nel giardino per infilare un pad antisismico sotto il Castello, demolendo i padiglioni d'ingresso e il chiosco a cupola di rame dello spazio espositivo temporaneo chiamato Ripley Center, consolidando le diverse strutture operative e portando la luce solare e un po 'di glamour moderno alle stanze sotterranee. “The Sackler e African Art Museums sono esperienze labirintiche simili a scantinati. Nessuno sa che ci sono e non c'è nessun invito ovvio ad andare a esplorare ", dice Ingels. "Vogliamo renderli palesemente divertenti."
Nel perseguimento di tale obiettivo, nel novembre 2014 BIG ha prodotto un modello in scala e vivaci rendering di un rinnovamento di $ 2 miliardi, mostrando l'Enid Haupt Garden trasformato in un prato leggermente inclinato elevato sopra trincee luminose. L'aereo erboso si sollevò a due angoli per diventare il tetto di una sala d'ingresso, offrendo una rivelazione peekaboo dei musei esistenti. Ingels fu immediatamente colpito da obiezioni. In un editoriale del Washington Post, l'ex curatore dello Smithsonian James M. Goode ha lamentato la distruzione del giardino e ha definito la sua sostituzione "una terra desolata di lucernari che ricorda un centro commerciale regionale". Il critico di architettura del Post Philip Kennicott era più scettico che contrapposto: “La nuova piazza è come uno schermo del 21 ° secolo imposto su un giardino; dovrà essere "acceso" tutto il tempo, suonare sempre qualcosa, fare sempre qualcosa per intrattenerci ", ha avvertito.
Chastened, Ingels e l'Istituzione si stanno allontanando dal design spavaldo, sostenendo che doveva essere sempre e solo una rappresentazione nozionale di alcune soluzioni tecniche di base. "L'abbiamo esagerato con rappresentazioni visive", ammette Albert Horvath, sottosegretario dello Smithsonian per la finanza, l'amministrazione e il CFO. L'implementazione, dice, ha offerto solo “un'espressione di come potrebbe apparire. Ora otteniamo il consenso sugli obiettivi. ”Questo è uno strano ordine in cui fare le cose - progettare prima, elencare gli obiettivi in seguito - ma in ogni caso gli architetti di BIG stanno impegnando a disimpegnare la loro grande idea, riconfezionando visioni sensazionalistiche in una più neutrale, ampia piano di colpi. È evidente che alla prossima proposta verrà aggiunto un giardino ampliato e ripiantato. "In questo momento sembra che si stia dirigendo verso le lame del design per commissione, ma la maggior parte dei progetti è così" ad un certo punto, dice Ingels.
Un aspetto del progetto Smithsonian che è quasi certo di resistere è l'architettura sotterranea, una sottospecialità in cui Ingels eccelle. Il burrowing è un modo per i progettisti di creare nuovi spazi senza urtare una superficie delicata, ma raramente riescono a farlo bene. La curiosità su come BIG affronta questa sfida mi porta al museo marittimo di tre anni a Helsingor, sulla punta nord-orientale della Danimarca, una meraviglia di conservazione radicale. I lavoratori hanno scavato la terra fradicia intorno a un bacino di carenaggio in disuso, lasciando intatto il guscio di cemento. BIG posizionò le gallerie dei musei sotterranei attorno a quel perimetro e attraversò la cavità a forma di nave con rampe angolate che non toccavano mai il pavimento. Dall'alto, che è l'unico modo per visualizzare l'esterno del complesso, le rampe sembrano suture che non riescono a guarire una cicatrice industriale.
A Copenaghen (nella foto dall'alto dell'ufficio di New York BIG), Ingels ha ricoperto una centrale elettrica verde con una pista da sci artificiale di 1.440 piedi. (Ana Nance) 
Da bambino, Ingels usava Legos per formare forme inaspettate. (Bjarke Ingels) 
Più tardi, Ingels costruì uno sviluppo a uso misto fuori Copenaghen in una figura otto. (Iwan Baan) Dozzine di dettagli rafforzano il contrasto tra vecchio e nuovo. Le spesse membrane di vetro dividono gli interni lisci dal bacino di carenaggio in cemento armato con pareti dure. Nel caffè, una solida ringhiera in acciaio cambia direzione, lasciando uno spazio deliberato di due pollici in un angolo - un promemoria subliminale che puoi fondere il passato al presente, ma i giunti non saranno mai a tenuta stagna. È stato questo progetto a convincere i funzionari Smithsonian ad affidare a BIG il compito di portare nel mondo contemporaneo un castello del 19 ° secolo e un soldato del 20 ° secolo. Posso capire perché hanno trovato il Museo marittimo così convincente: oltre a scolpire un'istituzione spaziosa dalla terra e portare la luce del giorno sotto terra, riesce anche a far vibrare la storia potenzialmente arcana, anche ai bambini.
Il giorno che visito cade durante la sesta settimana dell'anno, o la sesta settimana - "Week Sex" nel calendario scolastico danese - dedicata all'educazione sanitaria e, per molti studenti, una gita alla mostra "Sex & the Sea". Bambini di ogni età sono distesi sulle rampe, ognuno attento a un progetto presumibilmente adatto all'età. In una classe, gruppi di adolescenti collaborano a disegni sorprendentemente espliciti sotto la guida di un insegnante solo leggermente imbarazzato. Naturalmente è la cultura danese, non l'architettura di BIG, a creare questo tipo di disinvoltura, che non volerebbe in una struttura finanziata dal governo federale a Washington. Ma la scena suggerisce che Ingels ha sviluppato un'architettura del futuro che è profondamente vivibile in questo momento.
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Ho un'altra fermata da fare nel mio tour di architettura sotterranea, sulla costa occidentale della Danimarca. Durante la seconda guerra mondiale, l'esercito tedesco, dopo aver occupato il suo vicino settentrionale, cercò di respingere l'invasione degli Alleati cingendo la costa con bunker. Fuori dal villaggio di Blavand, uno di questi monoliti di cemento è sepolto a metà
le dune. Pezzi di un immenso cannone di fabbricazione tedesca giacciono a terra, arrugginendo nell'aria salmastra. Mi arrampico all'interno della rovina abbandonata, a sua volta spaventato e depresso dalla potenza ingegneristica delle macchine da guerra che hanno cancellato così tante vite.
A prima vista, questo tratto di sabbia e di erbe spazzate dal vento a un miglio dal mare sembra un'ardesia vuota, un orizzonte basso contuso dal silo dei tedeschi. In realtà, è un ecosistema delicato. Quando l'incarico arrivò a infilare nella topografia un centro culturale multipart, tra cui un museo del bunker, un museo dell'ambra, un museo di storia locale e una galleria di mostre temporanee, Ingels e la sua ditta decisero di cambiare il paesaggio. Ma i militari tedeschi in tempo di guerra avevano già guidato un passaggio verso il bunker, e Ingels lo tenne esposto e fece scivolare il resto delle sue strutture sotto dune altrimenti protette. Il risultato è una girandola di acciaio e vetro, sepolta come uno spazio alieno abbandonato-
mestiere che brilla nella sabbia. Potresti fare un'escursione attraverso il tetto e non notare nulla di artificiale fino a quando non raggiungi un coulee con pareti di vetro sottostante, dove la luce del sole si inclina in una piccola piazza all'aperto e riempie le gallerie sotto i loro soffitti a falde. È una piccola meraviglia, onorando il paesaggio mentre evoca anche il fascino del seminterrato di James Bond che occupava la fanciullezza di Ingels.
In questo pomeriggio burrascoso, Ole Elkjaer Larsen, socio di lunga data di Ingels, sta camminando su una delle stanze inorridita meraviglia, ascoltando le lastre di legno appena installate che si spezzano sotto i suoi piedi come lo scongelamento del ghiaccio. Con la scadenza estiva per il completamento dell'edificio in calo, ogni nuova fenditura sembra una piccola calamità. Elkjaer Larsen ha rintracciato l'appaltatore: è seduto su una spiaggia in Tailandia, cercando di organizzare una ripetizione affrettata. "C'è un motivo per cui normalmente non si rendono così grandi quei ciottoli di legno", osserva in seguito Ingels. Ecco perché l'innovazione in architettura è così difficile. Anche minuscole variazioni possono provocare mal di testa intercontinentali.
È compito di Elkjaer Larsen sudare tali minuzie, non è un compito facile quando si lavora per un uomo che combina perfezionismo e flessibilità. Una stretta scala gira deviantemente sui gradini inferiori, perché anche scendere un solo volo dovrebbe dare un senso di avventura. E per preservare l'atmosfera grezza e industriale del Bunker Museum, Ingels ha ordinato la vernice nera spogliata dalle travi d'acciaio. In un certo senso, tuttavia, questi tocchi sono subordinati a una visione più ampia. "Bjarke parla molto chiaramente della storia" che incornicia un disegno, dice Elkjaer Larsen. Al Bunker Museum, si tratta di usare frammenti di cristalli per curare il paesaggio ferito più di 70 anni dopo la guerra. "A volte ci vuole un po 'di tempo per capire cosa significhi, ma una volta capito, ti guida attraverso tutti i momenti in cui altrimenti potresti perderti nei dettagli."
Sono in corso lavori su due torri che sembrano ruotare, un progetto che massimizza le viste lungo il fiume Hudson. (Ana Nance) È vero: Ingels è un narratore, un virtuoso di Power Point che ama il pubblico e gira costantemente filati e lancia metafore. Crede nell'architettura come arte narrativa, avvincente come la TV o la graphic novel. Le discussioni sul design sono folate di riferimenti alla cultura pop. In una riunione di design, mezza dozzina di architetti si rannicchiavano in una piccola sala conferenze. Ingels ha invocato il recente spettacolo di mezzogiorno del Super Bowl di Lady Gaga, che la pop star ha dato il via saltando drammaticamente dal tetto dello stadio sul palco (indossava una specie di imbracatura bungee). Le chiacchiere possono sembrare capovolte, ma il punto è serio: supportare un design con una struttura concettuale. Ingels è enormemente orgoglioso di 8-House, un villaggio urbano indipendente nella periferia di Copenaghen, con negozi, appartamenti e case a schiera annodati in una figura otto attorno a due cortili interni. La forza del sistema, una fusione di densità e vita nelle piccole città, l'ha aiutata a sopravvivere alla catastrofe economica del 2008, quando erano in corso le costruzioni. "Era così lontano che dovevamo finirlo, ma il più a buon mercato possibile", ricorda. “Tutto ciò che non era l'opzione più economica è stato immediatamente declassato: finiture, falegnameria, architettura del paesaggio. Alla fine, avrebbe potuto essere migliore? Sicuro. Ma preferirei che non lo avessimo finito? Sei pazzo."
Nell'ufficio di Copenaghen, diversi team di GRANDI architetti trascorrono la giornata in attesa, aspettando alcuni momenti di consulenza creativa, ma il capo deve correre alla Royal Opera House, un grande gadget luminoso appollaiato sul bordo del porto interno di Copenaghen, dove Ingels è tenuto a tenere un discorso in una conferenza sulla sostenibilità. Dopo una breve intervista con la telecamera, un run-through e un round di hellos, si unisce a me per una conversazione permanente tra la raffica finale del setup e la folla in arrivo.
Gli architetti si affrettano costantemente nel presente per evocare una realtà che non esiste ancora, e ora che Ingels è finalmente fermo, può pensare più tranquillamente al futuro che spera di progettare: ciò che ha in mente non è il radicale, grande drammatico dell'invenzione, ma un laborioso processo di spinta del presente un po 'alla volta. Le rivoluzioni tecnologiche che hanno plasmato gli ultimi decenni - Internet, supercalcolo, automazione - si sono concentrate su dati ariosi. Ora, prevede, arrivano le cose tangibili e costruibili: strade, edifici, centrali elettriche, musei.
"Se torni indietro di 50 o 60 anni, la fantascienza riguardava l'esplorazione fisica", afferma. “In realtà, tuttavia, il regno fisico non ha visto molta innovazione. I grandi balzi degli anni '60 ", menziona la biosfera a cupola e Habitat 67, il complesso di appartamenti prefabbricati modulari in cemento prefabbricato di Moshe Safdie che ha debuttato all'Expo di Montreal nel 1967 -" ha rallentato nell'ultimo mezzo secolo. La fiducia che l'architettura potesse costruire il futuro è scomparsa. Ora il mondo fisico è di nuovo all'ordine del giorno. "Svolge le ragioni dell'ottimismo:" La stampa 3D è una tecnologia in fase di maturazione. Puoi assemblare le cose a livello molecolare. La Danimarca ha lanciato il mulino a vento più efficiente del mondo, che genera energia sufficiente in 24 ore per alimentare una tipica casa americana per 20 anni. Il rapporto qualità-prezzo delle celle fotovoltaiche ", la tecnologia alla base dei pannelli solari", raddoppia ogni due anni. Le tecnologie che un tempo erano lussuose sono più performanti di quelle più vecchie. ”La combinazione della personalità di Ingels nel motore e la lunga visione dei progressi rendono la sua architettura allo stesso tempo pratica e audace. "L'utopia si ottiene passo dopo passo", afferma.
Alcune settimane dopo, di nuovo a New York, raggiungo di nuovo Ingels e mi invita a partecipare a una riunione di progettazione in fase iniziale per un hotel resort. Un socio definisce in modo sobrio i vincoli e i parametri, ma in pochi minuti, Ingels ha trasformato il piccolo gruppo in una schiuma di costosa fantasia: stormi di droni, cascate, strutture ricci, servizio in camera da robot. Qualcuno ha modellato una forma come una patatina fritta di schiuma, che Ingels mette in una piscina immaginaria. "Mi piace l'idea di un campione di tessuto, come un frammento del futuro che è stato lasciato cadere da qualche altra parte", sgorga. Dopo un'ora di questo, salta su per soddisfare la prossima domanda pressante, lasciando allo staff di capire cosa è appena successo: come codificare la sua immaginazione irrequieta in una proposta che può essere acquistata e costruita e un giorno inveccherà con grazia.
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Questo articolo è una selezione del numero di giugno della rivista Smithsonian
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