Tutti gli osservatori di lunga data del mondo dell'arte saranno sbalorditi dall'ultima novità di Filadelfia: l'arte ospitata presso la Barnes Foundation è stata aggiornata a immagini ad alta risoluzione e scaricabili come parte di un programma Open Access, riferisce Sarah Cascone a artnet News .
Ciò è sorprendente perché il proprietario originale della collezione, Albert C. Barnes, ha lasciato istruzioni molto esplicite su come la sua collezione di livello mondiale doveva essere presentata al pubblico dopo la sua morte, e ha vietato che qualsiasi immagine fosse riprodotta a colori.
La Collezione Barnes è considerata una delle più grandi gallerie di arte impressionista, post-impressionista e dei primi della modernità al mondo. Barnes aveva un talento nel raccogliere i vincitori e tra il 1912 e il 1951 accumulò una vasta collezione di opere di Renoir, Cezanne, Matisse, Degas, Picasso, Modigliani e molti altri personaggi famosi. Nel 1925, aprì una galleria progettata dall'architetto Philippe Cret a Merion, in Pennsylvania, per mostrare i suoi lavori.
A Merion, al pubblico era concesso un accesso limitato per visualizzare la collezione, ma, poiché la Fondazione era stata noleggiata come una scuola, i suoi studenti d'arte avevano un maggiore accesso. A causa delle disposizioni di Barnes, la collezione non poteva essere prestata, spostata, venduta o riprodotta. Dopo la morte di Barnes, i suoi desideri furono più o meno seguiti, con la partecipazione alla galleria limitata a 60.000 all'anno. Ma nel 2002, la Fondazione era diventata "assediata finanziariamente" dalle parole di Ralph Blumenthal del New York Times e aveva accettato finanziamenti dalle fondazioni di Filadelfia. Philip Kennicott del Washington Post ha riferito che le fondazioni hanno dato una clausola: "che la collezione fosse resa più accessibile al pubblico".
Per onorare tale condizione, la Fondazione annunciò che avrebbe spostato la sua vasta collezione in una nuova struttura nel centro di Filadelfia; un documentario del 2009, The Art of the Steal documenta il dramma e le controversie che circondano la decisione. Nel 2012, il museo ha debuttato sul Benjamin Franklin Parkway di Filadelfia, presentandosi come una replica più moderna e spaziosa della galleria Barnes Merrion, fino a replicare i posizionamenti originali dei dipinti sulle pareti.
Mentre la pubblicazione online delle opere può sembrare ai critici come una continua erosione della visione di Barnes per la sua collezione, in un post sul blog, il museo spiega che Barnes non era contrario alla pubblicazione di immagini della sua collezione a colori, di per sé. Pensava solo che le riproduzioni dei suoi giorni fossero molto povere. L'archivista di Barnes Barbara Beaucar spiega:
La Fondazione Barnes ha sempre permesso la riproduzione delle sue opere d'arte in bianco e nero. Il grande bugaboo che il dottor Barnes aveva avuto era la riproduzione dei colori. Nel 1941, autorizzò Angelo Pinto a fotografare la galleria a colori. Queste immagini sono molto probabilmente quelle apparse sul Saturday Evening Post nel 1942 e appaiono appariscenti, a causa del processo di separazione dei quattro colori che è stato utilizzato nella riproduzione di riviste e giornali.
Sembrava che il dottor Barnes non fosse tanto contrario alla fotografia a colori, ma ritenesse che i metodi di riproduzione delle fotografie a colori non fossero abbastanza avanzati. Questo è probabilmente il motivo per cui Miss de Mazia non ha permesso alcuna riproduzione a colori della collezione nelle pubblicazioni.
Riteniamo che la pubblicazione del 1995, Great French Paintings From The Barnes Foundation: Impressionist, Post-impressionist e Early Modern, sia stata la prima pubblicazione a includere opere a colori.
Il museo aggiunge che la galleria online è un'occasione per portare la collezione nel 21 ° secolo e infine educare il pubblico sull'incredibile collezione e sui suoi capolavori. Verranno digitalizzati circa 2.081 dei 4.021 pezzi della fondazione. Mentre i dipinti di dominio pubblico possono essere scaricati e condivisi dal sito del museo, quelli ancora protetti da copyright hanno una risoluzione inferiore e non possono essere scaricati.
Michele Debczak di Mental Floss riferisce che simili progetti ad accesso aperto in altri musei d'arte, tra cui il Museo di arte moderna, il Getty Museum e il Metropolitan Museum, hanno influenzato anche la decisione della fondazione. Qualunque sia la politica o le controversie dietro la mossa, avere le immagini online è innegabilmente qualcosa da festeggiare.
