Lo scrittore freelance Owen Edwards scrive la colonna "Oggetto a portata di mano" nella rivista Smithsonian e occasionalmente contribuisce con storie. La sua storia più recente, "In Vogue", sul fotografo di moda Edward Steichen, nel numero di maggio è stata programmata con un nuovo libro di Todd Brandow e William Ewing, Edward Steichen in High Fashion: The Condé Nast Years 1923-1937, e una mostra fino al 3 maggio all'International Center of Photography di New York.
Cosa ti ha spinto a questa storia?
Sono stato critico della mostra per American Photographer e come tale sono sempre stato interessato a Steichen. In un certo senso orbitò come la cometa di Haley. Prima o poi qualcuno sarebbe stato influenzato da lui, o ci sarebbe stato uno spettacolo del suo lavoro. Sono stato altrettanto interessato alla fotografia di moda. Quindi questa è stata una storia che ha riunito entrambi questi argomenti, il che mi ha molto attratto. Non molto tempo fa, scrivendo un [articolo per Smithsonian ], ho parlato con qualcuno che ha lavorato per Steichen nella seconda guerra mondiale. (Vedi il video a destra) Di recente avevo avuto in mente Steichen molto a causa del suo colloquio. Quindi questo è stato un po 'come la serendipità che questo bel libro è appena uscito e questa mostra presso l'International Center of Photography.
Qual è stato il genio del lavoro di Steichen?
Era molte altre cose oltre a un fotografo di moda, e penso che ciò che si vede con Steichen sia una specie di figura di Protean che potrebbe davvero fare quasi tutto. L'altra cosa di Steichen, tipica della sua età per un artista, era che andava a Parigi e viveva per molti anni a Parigi come pittore. Questo in realtà penso che gli abbia insegnato ad avere un alto livello di raffinatezza visiva che alcuni fotografi che fotografano e iniziano a lavorare in uno studio davvero giovane e da quel momento in poi rimangono nello studio. Non credo che abbiano una cultura a 360 gradi di Steichen. Puoi vedere nelle sue fotografie di moda le influenze della pittura, della letteratura e della società. Sapeva quale forchetta usare, e quando ha vestito le persone per essere seduti a un tavolo da pranzo in una fotografia di moda sembrava che chiunque avesse messo insieme la fotografia si fosse seduto in alcuni ristoranti piuttosto buoni. Penso che sia una completa identità culturale che ha reso le sue fotografie così belle.
Le sue fotografie erano principalmente scatti in studio, diversi dai servizi di moda di oggi. Ma cosa li rende rilevanti anche oggi?
Ho parlato con un fotografo per il pezzo di nome Howard Schatz. Howard è un fotografo di moda a New York che ha anche una fotografia di ritratto mensile in Vanity Fair, quindi mi è sembrato che fosse un tipo di Steichen moderno. Gli ho chiesto cosa rendesse rilevanti le foto e mi ha detto che sentiva che era l'attenzione ai dettagli, ecco perché un fotografo può sempre imparare dal lavoro di Steichen. Si impara che la fotografia può richiedere 1/125 di secondo, ma ha bisogno di una pianificazione meticolosa per farlo bene.
