LA NUOVA SCENA ARTISTICA CHE TRASFORMA SANTA FE

Questa storia è originariamente apparsa su Travel + Leisure.

The House of Eternal Return, la nuova improbabile destinazione culturale di Santa Fe, è un vittoriano a due piani costruito dal collettivo d'arte Meow Wolf all'interno di una vecchia pista da bowling convertita di proprietà dell'autore di Game of Thrones George RR Martin. L'arredamento ricorda gli anni '70, con pannelli in finto legno e letti coperti di afghani e una gabbia per criceti nella camera da letto di un bambino. Segui vari passaggi - attraverso il camino, il frigorifero, un armadio - e ti ritrovi in mondi fantastici che si aggrappano alla periferia della casa come muschio. C'è una foresta di alberi al neon. Un'astronave Star Trek . Una casa mobile precipitata nel mezzo di un deserto.

L'installazione di 22.000 piedi quadrati è una casa stregata senza mostri, un parco divertimenti senza giostre, un viaggio acido senza droghe. È incorporato con indizi sul misterioso destino di una famiglia che viveva lì. Puoi scegliere di immergerti semplicemente negli stimoli visivi astratti, oppure puoi provare a mettere insieme la narrazione. In un ufficio al piano di sopra, ho trovato la folla di Perry Mason : visitatori di varie età che estraevano libri dagli scaffali, sfogliavano i quaderni a spirale, sbloccavano i fogli da una bacheca e facevano clic sui file su un computer.

"È un sacco di roba degli Illuminati", ha detto Anna, una bionda di 16 anni, con sincerità adolescenziale. Avrebbe potuto discutere di Dungeons & Dragons.

"Si tratta dell'occulto o del viaggio nel tempo", ha detto la sua amica Sabrina, una diciottenne con un taglio da folletto che stava sfogliando un blocco legale come un extra in uno spettacolo criminale. The House of Eternal Return si presenta esattamente come è: una fantasia surreale inventata da un gruppo di 150 artisti con un budget di $ 2, 7 milioni. Anche se non è niente come i pastelli rilassanti e i brillanti dipinti di paesaggi in mostra nelle numerose gallerie e musei di Santa Fe, i visitatori si sono riversati su di esso. Nei sei mesi successivi alla sua apertura a marzo, la mostra ha generato 350.000 visitatori e un fatturato di $ 4 milioni.

**********

Ai sostenitori di Santa Fe piace dire che a Santa Fe viene venduta più arte che in qualsiasi città americana diversa da New York o Los Angeles, un'affermazione sorprendente se si considera che la popolazione della città sfiora a malapena 70.000. Collezionisti di tutto il mondo viaggiano per acquistare nelle sue fiere estive di fama internazionale: il tradizionale mercato spagnolo, il mercato indiano di Santa Fe e il mercato internazionale dell'arte popolare. Santa Fe ha anche più di 200 gallerie e una dozzina di musei. Gran parte del lavoro è caratterizzato da una schiacciante sud-ovest. Un amico, editore della rivista Outside di Santa Fe, lo ha riassunto come "burros con tramonti".

Più di un milione di turisti vengono ogni anno alla ricerca di questa estetica del sud-ovest. Santa Fe, una guida del compagno di vecchia data Buddy Mays che ho raccolto nel negozio di articoli da regalo del New Mexico History Museum, spiega che l'immagine pittoresca della città è stata deliberatamente realizzata come mezzo per guidare il turismo. A partire dal 1912 circa, l'anno in cui al New Mexico fu concesso lo stato, i capi civici cercarono di definire lo stile architettonico di Santa Fe, di porre restrizioni alla segnaletica e di attirare l'attenzione sulle arti ispaniche e dei nativi americani. L'idea era di dare alla città un'identità regionale storica e la patina di una destinazione di viaggio esotica.

Il piano ha funzionato. Troppo bene, alcuni discuterebbero. Per anni, Santa Fe è stata intrappolata all'interno del proprio marchio di successo. Oltre all'arte, ci sono gli onnipresenti gioielli in turchese e gli inevitabili peperoncini rossi e verdi. C'è l'architettura adobe bassa fangosa e marrone fango, il risultato di una rigorosa ordinanza di zonizzazione approvata nel 1957 che rimane in vigore oggi. C'è la pervasiva corrente sotterranea dello spiritismo new age.

Museo d'arte del New Mexico a Santa Fe (iStock / csfotoimages)

Mercato internazionale dell'arte popolare che si tiene ogni anno a luglio a Santa Fe, New Mexico (iStock / arak7)

Artista del mercato spagnolo con le sue opere d'arte, uscendo dalla Basilica Cattedrale di San Francesco al 64 ° (2015) Mercato spagnolo in rotta verso la Santa Fe Plaza (iStock / annHuizenga)

I tradizionali costumi in rilievo e le insegne dell'artista Vanessa P. Jennings al 2015 (94 °) Mercato annuale indiano di Santa Fe (iStock / JannHuizenga)

Dall'inizio degli anni '80, quando una cover story di Esquire lo definiva "il posto giusto in cui vivere" e un boom immobiliare ha portato un'ondata di personaggi famosi e celebrità (Sam Shepard, Ali MacGraw, Jane Fonda, Val Kilmer), Santa Fe— o l'idea di esso, comunque - è stata radicata nella coscienza popolare. Innumerevoli articoli hanno elogiato la sua aria pulita in alta quota, l'estetica raffinata del vecchio mondo e i ritmi tranquilli. Le pubblicazioni di riviste rendono omaggio allo "stile di Santa Fe", un termine (codificato da un famoso libro di tavolini del 1986 con lo stesso nome) che descrive il mix caratteristico della città di Pueblo e l'architettura del Revival territoriale e un approccio di arredamento d'interni che favorisce l'artigianato popolare, Manufatti dei nativi americani e accenti occidentali, come teschi sterilizzati sbiancati.

Molti locali mi hanno detto che cercano di evitare le destinazioni più popolari della loro città, come la Plaza, la storica piazza del centro cittadino e Canyon Road, la fila di gallerie che un tempo era un'enclave di artisti. Di tanto in tanto, potevano andare al Georgia O'Keeffe Museum per vedere i dipinti che sono così alla base dell'identità di Santa Fe. Ma il mio amico editore mi disse: "Dobbiamo reimpostare. È stato subito Georgia O'Keeffe. ”

**********

Si potrebbe sostenere che Santa Fe abbia già ottenuto il suo ripristino nella forma di Javier Gonzales, 50 anni, il primo sindaco apertamente gay della città. È stato eletto nel 2014 dopo aver eseguito lo slogan "Osa diventare giovane", un riferimento all'invecchiamento della popolazione della città (l'età media è 44, sette anni più alta della media nazionale) e all'esodo giovanile (la popolazione sotto i 45 anni ha rifiutato nell'ultimo decennio).

In una giornata luminosa e ventilata ai primi di maggio, ho incontrato Gonzales nel suo ufficio nel municipio. Bello e longilineo con stivali e jeans da cowboy, mi disse che Santa Fe "non può aver paura di andare avanti" su questioni che contano per le persone tra i 20 ei 30 anni: alloggi a prezzi accessibili, crescita del lavoro in settori diversi dal turismo e governo, energia verde e vita notturna. Gonzales ha in programma di portare più film e media digitali in città, non solo per aumentare le opportunità di lavoro, ma anche per diversificare il panorama culturale, che si sporge in modo sproporzionato verso l'artigianato e le arti visive. Ha sfidato le istituzioni della città a sostenere un lavoro creativo più inclusivo e "non solo per i clienti", come ha affermato.

Ho pensato a questo mandato all'apertura di "Lowriders, Hoppers e Hot Rods: Car Culture of North New Mexico", in mostra fino a marzo al New Mexico History Museum. Piuttosto che la folla bianca di mezza età che potresti aspettarti di vedere in una mostra nel quartiere più turistico della città, i partecipanti erano giovani, tatuati e diversi. Uno era Julia Armijo, una Santa Fean di settima generazione che era venuta con sua figlia, Justice Lovato, fondatrice e presidente di un club automobilistico locale chiamato Enchanted Expressions. Lowriders, mi ha detto Armijo, sono opere d'arte che sono "costruite, non acquistate".

Forse il miglior esempio della definizione allargata di arte di Santa Fe è l'ascesa di Meow Wolf. Il complesso di piste da bowling del collettivo, che, oltre alla House of Eternal Return, contiene studi, uffici e un centro di educazione per i giovani, si trova a quattro miglia di distanza da Plaza, nel quartiere di Siler Road. L'area, che un tempo era dominata da autorimesse, officine metalliche e vecchi edifici di produzione, è rapidamente diventata un centro creativo. Sono sorte diverse piccole compagnie teatrali: il Teatro Paraguas, che si esibisce in uno spazio black-box; Wise Fool New Mexico, una compagnia circense no profit; e Adobe Rose Theatre, inaugurato a gennaio in una ex fabbrica di porte. L'Arts and Creativity Center, uno sviluppo sostenuto dalla città che fornisce spazi di lavoro dal vivo per gli artisti, potrebbe essere completato lì entro l'estate prossima - un passo importante verso la creazione di Santa Fe, una città che dipende dall'arte, più ospitale per le persone che la creano .

Una delle gallerie di Canyon Road, una sezione della città piena di gallerie, caffè e negozi di artigianato e un'importante attrazione turistica. (iStock / RiverNorthPhotography)

La statua del robot 'Becoming Human' di Christian Ristow nel parcheggio Meow Wolf (iStock / egumeny)

Il Georgia O'Keeffe Museum (iStock / JannHuizenga)

Vince Kadlubek, l'amministratore delegato di 34 anni di Meow Wolf, irradia la capacità imprenditoriale di Tim Ferriss e l'intensità monomaniacale del Capitano Achab. Come principale raccoglitore di fondi del collettivo e portavoce, è impegnato in modo sovrumano. Alle 9 di martedì, non aveva ancora dormito. Seduto in una stanza sul retro del quartier generale di Meow Wolf, Kadlubek, cresciuto a Santa Fe - i suoi genitori sono insegnanti di scuola pubblica in pensione - ha espresso orgoglio e frustrazione nella sua città natale. "L'identità culturale di Santa Fe era così preziosa, potente e controllata, che aveva ben poca capacità di cambiare, di essere agile", mi ha detto. Dieci anni fa, come tanti giovani Santa Feans, si è trasferito, nel suo caso, a Portland, nell'Oregon, ma è tornato dopo un anno. "L'ho giocato nella mia testa", ha ricordato. “Se Santa Fe mantiene la stessa vecchia identità, diventa sempre meno attraente per una nuova generazione. Il demografico che è attratto da essa diventa sempre più vecchio, e iniziamo a vedere la vitalità - la salute e la sostenibilità effettive - della città in cui sono cresciuto e l'amore inizia a mettersi in discussione. ”Batté un pugno sul tavolo. "Quando sono tornato, ero tipo, 'Devo fare qualcosa.' ”

Nel 2008 ha fondato Meow Wolf con altri 11 artisti. In un ex parrucchiere, il gruppo ha ospitato spettacoli e concerti punk-rock mentre ha sviluppato il suo stile creativo distintivo: coinvolgente, colorato, multimediale, iper-collaborativo. Inizialmente, Meow Wolf "aveva zero punti di accesso nel mondo dell'arte di Santa Fe", mi ha detto Kadlubek. Ma alla fine lo stabilimento ha preso atto. Nel 2011, il Center for Contemporary Art ha commissionato al gruppo la creazione del Due Return, una nave interattiva di 5.000 piedi quadrati con una storia sul viaggio attraverso il tempo e lo spazio su un pianeta alieno. Il progetto fu un successo e portò commissioni per installazioni a Chicago, Miami, New York e altrove.

Più o meno nello stesso periodo, George RR Martin, residente a Santa Fe, sebbene fosse un sexagenarian, si era preoccupato della mancanza di vigore giovanile nella sua città. Così, nel 2013, ha acquistato un teatro a schermo singolo da 128 posti, il Jean Cocteau. In una notte spettrale e ventosa, ho assistito a una proiezione di Blue Velvet. Mi è stato subito chiaro che il teatro funge anche da ritrovo per i giovani. Ci sono giochi da tavolo e un muro di libri firmati da autori, come Neil Gaiman e Junot Díaz, che hanno dato delle letture. Oltre ai popcorn con burro reale, il banco della concessione vende cani da mais, tacchino Reubens e Twinkies fritti. “George è mai qui?” Chiesi a una ragazza con la testa rasata a metà. Sì, il mercoledì per la serata di gioco, mi ha detto. "Adora davvero questo posto."

La Biblioteca del Museo di antropologia e museo delle arti indiane è una biblioteca di ricerca dedicata allo studio delle culture native, dell'antropologia e dell'archeologia degli Stati Uniti del sud-ovest, del Messico e dell'America centrale. (iStock / ivanastar)

Quando ha aperto Jean Cocteau, Martin ha assunto Kadlubek per supervisionare il marketing. A quel punto, Kadlubek aveva iniziato a mappare l'esperienza permanente dell'arte interattiva che sarebbe diventata la Casa dell'Eterno Ritorno. Ha trovato la pista da bowling abbandonata nel 2014 e ha immediatamente inviato un'e-mail a Martin. "Vuoi comprare questo edificio?" Chiese. "Potremmo fare qualcosa di interessante." Come collega architetto di mondi fantastici, Martin era incuriosito. L'ha acquistato per $ 800.000, ha speso $ 3 milioni in più per i lavori di ristrutturazione e ora lo affitta a Meow Wolf a un prezzo inferiore al mercato.

"Tutti questi pezzi si sono uniti", disse Kadlubek, appoggiandosi allo schienale della sedia. “Questa è la nuova identità. È ancora arte. Ma è nuova arte. E ora siamo il turismo caro di Santa Fe. ”

Mentre tornavo in Plaza per incontrare l'artista contemporaneo dei nativi americani Cannupa Hanska Luger alla galleria Blue Rain, mi è sembrato che gli artisti di Santa Fe fossero insolitamente consapevoli dell'immagine della loro città. Sembrano sentire il bisogno di decidere se impegnarsi o ribellarsi al marchio locale.

Per Hanska Luger, 37 anni, questo dilemma è più personale perché ciò che molti turisti vogliono dagli artisti nativi americani è l'arte che sembra nativa americana. "Cerco di non attingere al mio background culturale", ha spiegato Hanska Luger, nata nella riserva di Standing Rock nel Nord Dakota. Ha lunghi capelli scuri e una lista di cose da fare in bianco tatuata sul braccio. Invece della sua eredità, mi disse, attinge dalle sue esperienze di cultura popolare: anime, cartoni animati, fantascienza. Ma l'ispirazione per la sua opera stranamente bella - sculture realizzate con filato, feltro, legno e argilla - sembra provenire direttamente dal suo inconscio.

Salimmo sul suo pickup rosso e guidammo fino al distretto di Railyard. Un ex magazzino, ospita gallerie, ristoranti, negozi, un mercato degli agricoltori e il Violet Crown Cinema indipendente. Sulla nostra strada, abbiamo superato SITE Santa Fe, il centro di arte contemporanea senza scopo di lucro il cui arrivo nel distretto di Railyard 21 anni fa è stato il catalizzatore per la trasformazione del quartiere. La scorsa estate, SITE Santa Fe ha aperto un'ambiziosa espansione annuale da parte di SHoP Architects con sede a New York City che aggiungerà 15.000 piedi quadrati di spazio e una facciata metallica a pieghe.

Abbiamo incontrato l'amico e amico artista di Hanska Luger, Frank Buffalo Hyde, 42 anni, nel suo studio. Buffalo Hyde mi ha detto che i suoi sfacciati dipinti acrilici "affrontano la mercificazione della cultura popolare e della cultura nativa". In uno, un bufalo è inserito in un panino di hamburger - "una dichiarazione", ha detto, "su come sono passati sull'orlo dell'estinzione per essere coltivata come una sana carne alternativa. ”Altri dipinti raffigurano una donna Hopi vestita da cheerleader e Gwen Stefani in un copricapo indiano. Come Hanska Luger, Buffalo Hyde ha sentito il peso delle aspettative estetiche della città. "Per molto tempo", ha dichiarato Buffalo Hyde, "il mercato ha dettato ciò che l'arte nativa era, e se non era vendibile e commerciabile, è stato semplicemente messo da parte."

Ho chiesto cosa fosse vendibile e commerciabile. "Tramonti, coyote, guerrieri a cavallo", ha detto. "Qualsiasi cosa non minacciosa e decorativa."

**********

Se Santa Fe ha un equivalente culinario del guerriero a cavallo o del burro con un tramonto, è il Cile. Rosso, verde o in stile natalizio - ciò significa che entrambi sono mescolati insieme - i peperoncini sono dentro o sopra quasi tutto. Ero stato a Santa Fe 24 ore quando mi sono reso conto che ogni pasto che avevo mangiato, compresa la colazione, li conteneva. Al Café Pasqual arrivarono gli huevos rancheros, simili a zuppe, in una ciotola sopra fagioli neri, ricoperti di salsa di tomatillo e peperoncino verde. A Sazón avevo mangiato una zuppa d'amour, una zuppa di mais-poblano con crema di amaretto e un mezcal spolverato con polvere di peperoncino rosso invece di sale. Alla Shake Foundation avevo ordinato il cheeseburger al peperoncino verde. Avevo persino preso un corso di cucina improvvisato alla Santa Fe School of Cooking. L'argomento? Salsa al peperoncino verde. "L'ho sempre amato", ha detto la mia compagna di pranzo da Pasqual, una donna amabile che cavalca cavalli e lavora in PR. “Ma non tutti lo fanno.” Rimase in silenzio per un momento, poi aggiunse: “Puoi ottenere altre cose.

Raul Malo, cantante dei Mavericks, fa una pausa per una pausa durante un concerto gratuito all'aperto della comunità in Santa Fe Plaza. Alla sua destra è il sassofonista Max Abrams. (iStock / JannHuizenga)

The Santa Fe Railyard (iStock / RiverNorthPhotography)

Stand gastronomico El Molero Fajitas nel centro di Santa Few (iStock / ablokhin)

Edgar Beas, il nuovo chef del ristorante Anasazi nel mio affascinante hotel in centro, il Rosewood Inn degli Anasazi, utilizza ingredienti del sud-ovest ogni volta che è possibile. Ma quando si tratta del Cile, il suo tocco è leggero. Una cena è iniziata con la focaccia a base di cenere di cipolla, che rende il pane nero e il burro cosparso dello stesso ingrediente stranamente attraente. Successivamente c'era un'insalata di barbabietole condita con capesante, ostriche con salsa al peperoncino rosso (sapevi che stava arrivando) e minuscoli gnocchi accompagnati da kumquat e crème fraîche. Il piatto principale era l'ippoglosso scottato al burro con polenta di patate e nero di seppia, più un altro piatto di petto d'anatra al tamarindo con spugnole locali e fragole verdi su un letto d'orzo. Per dessert: un castello di nocciole accentuato con crema di whisky, fico d'india, una foglia di alloro e "neve" allo zenzero. Il cibo era esso stesso una forma di arte contemporanea del sud-ovest.

Paper Dosa, uno dei nuovi ristoranti più famosi di Santa Fe, non ha alcuna svolta nella cucina del sud-ovest. Al contrario, fa il cibo dell'India meridionale con un'enfasi su ingredienti freschi, stagionali, spesso sorprendenti, come cachi e sunchoke. La sua specialità è l'omonima crêpe di riso e lenticchie, grande quasi quanto una vela per barche. I coniugi Nellie Tischler, nativo di Santa Fean, e Paulraj Karuppasamy, nata e cresciuta in India, si sono incontrati mentre lavoravano al Dosa, un ristorante di San Francisco, dove hanno vissuto per un decennio. Come Meow Wolf, Paper Dosa ha guadagnato un seguito prima di trovare una casa permanente. La coppia ha iniziato con una serie di pop-up ben frequentati, poi si è trasferita in uno spazio arioso a sud del distretto di Railyard all'inizio del 2015. Tischler mi ha mostrato una foto su iPhone di una fila di clienti che serpeggiavano nella parte anteriore del ristorante. "È stato ieri", ha detto.

Quando assaggi il cibo, capisci perché la gente aspetta. Molti piatti sono le ricette di famiglia di Karuppasamy, tramandate da sua nonna. Tischler, un ex batterista di Wise Fool che ha la frangia e un anello al naso, si è seduto con me mentre mi godevo un piatto di crocchette di barbabietole rosso vivo, un ricco masala di nocciole di patate e una complessa zuppa di asparagi con latte di cocco e peperoncini tailandesi. "Questo cibo è quello che potresti trovare nella casa di qualcuno in India", ha spiegato. Abbiamo visto Karup pasamy, vestito con i bianchi dello chef, mentre cucinava nella grande cucina aperta di Paper Dosa. "Ci sono molte persone in questa città con una nuova energia, che se ne sono andate e sono tornate", ha detto Tischler. "Abbiamo studiato nelle città più grandi e stiamo facendo ciò che abbiamo imparato, ma in modi più interessanti e stimolanti".

**********

Una sera, dopo cena, tornai dall'altra parte della città fino al complesso Meow Wolf per una delle loro feste semi-regolari. Ero entusiasta di avere qualcosa da fare. Santa Fe si spegne presto, e io no. Quando chiederei ai residenti della vita notturna, sembrerebbero leggermente confusi. Intendi come un club? E poi consiglierebbero Skylight, l'unico in città.

Che ci sia così poco da fare di notte è stata una preoccupazione continua a Santa Fe. Nel 2010, una coalizione di artisti, promotori e sedi ha formato l'Alleanza After Hours per "identificare modi creativi per stimolare la vita notturna locale", come afferma la loro missione. Oltre a portare Uber in città, il sindaco Gonzales ha istituito la sua Task Force per l'economia notturna. Questi gruppi potrebbero sembrare sciocchi, ma il problema che stanno cercando di affrontare è reale: come si fa a impedire ai giovani di lasciare la città se nulla è aperto fino a tardi?

Nel parcheggio, ho passato un camion di cibo "Kebab Caravan" e un gruppo di ventesimi in abiti da negozio dell'usato. All'interno, ho vagato nel labirinto di stanze psichedeliche della House of Eternal Return fino a raggiungere un santuario interiore, dove un DJ si esibiva su un palco. La musica elettronica batteva. I festaioli danzavano e volteggiavano attraverso una nebbia di ghiaccio secco. Qualcuno sfrecciò sui pattini a rotelle. La stanza puzzava di marijuana. Sembrava che qui tutto fosse possibile, con gli anziani ingrigiti di Santa Fe che dormivano a casa e la generazione successiva che osava essere giovane.

**********

I dettagli: cosa fare a Santa Fe, nel New Mexico

Alberghi

Bishop's Lodge Un ranch degli anni '20 trasformato in resort e spa situato su 317 acri ai piedi delle montagne del Sangre de Cristo. L'iconico stabilimento è attualmente in fase di ristrutturazione ed espansione e riaprirà nella primavera del 2018.

Drury Plaza Situato nel centro di Santa Fe, questo spazioso hotel di 182 camere è stato inaugurato nel 2014 e ha una passeggiata pedonale che consente ai visitatori di camminare dal Cathedral Park alle gallerie di Canyon Road. Raddoppia da $ 170 .

Four Seasons Rancho Encantado Un resort appartato con 65 camere in stile casita, ognuna con camino e terrazza. Il ristorante Terra serve un'eccellente cucina americana contemporanea. Raddoppia da $ 330 .

Rosewood Inn of the Anasazi A pochi passi dalla storica Plaza di Santa Fe, questo hotel di 58 camere incorpora tessuti e dipinti artigianali locali nel suo design. Ammira i tradizionali soffitti con travi a vista e tre caminetti a legna mentre sorseggi una margarita fatta con tequila dalla vasta collezione della proprietà. Raddoppia da $ 315 .

Sunrise Springs Spa Resort Gli ospiti che visitano questo resort benessere possono connettersi con la natura attraverso le sorgenti naturali della proprietà e 70 acri di giardini, sentieri e deserto non sviluppato. Raddoppia da $ 280.

Ristoranti e caffè

I locali e i turisti del Café Pasqual si mettono in fila per la leggendaria cucina messicana e messicana. Entrate $ 26– $ 39.

Kakawa Chocolate House Questa affascinante cioccolateria, nascosta in una piccola casa di adobe ai margini del centro, serve tutti i tipi di confezioni, ma è nota soprattutto per i suoi elisir al cioccolato.

Paper Dosa Dopo aver ottenuto un seguito con una serie di pop-up, lo chef Paulraj Karuppasamy e sua moglie, Nellie Tischler, hanno aperto questo locale di mattoni e malta, dove servono cucina dell'India meridionale e la loro specialità omonima, una sottile crêpe a base di pastella fermentata di riso e lenticchie. Entrate $ 10– $ 18 .

Lo chef Sazón Fernando Olea concentra il suo piccolo menu su specialità del giorno a base di prodotti locali e carne accompagnati da un miscuglio di talpe. Entrate $ 27– $ 45 .

Shake Foundation Questa minuscola giuntura per hamburger walk-up è dedicata alla conservazione del cheeseburger al peperoncino verde, ed è proprio per questo che la gente viene. Ma vale la pena provare anche i sandwich di ostriche fritte e piccanti di pollo fritto. Hamburger $ 4– $ 8.

attività

Blue Rain Questa galleria di 23 anni mostra raffinati arte nativa americana e regionale in vari media: pittura, ceramica, bronzo, vetro, legno e gioielli.

Georgia O'Keeffe Museum Con oltre 3.000 pezzi risalenti al 1901-1984, è la più grande collezione permanente di opere di O'Keeffe al mondo. È stato il primo museo negli Stati Uniti dedicato a un'artista femminile.

The House of Eternal Return Questa installazione artistica multimediale immersiva, colorata, di 22.000 piedi quadrati, creata dal collettivo Meow Wolf, è la materia dell'immaginazione infantile. È ospitato in una vecchia pista da bowling di proprietà dell'autore di Game of Thrones George RR Martin.

Cinema Jean Cocteau Prima di acquistare la pista da bowling, Martin ha acquistato e restaurato questo teatro da 128 posti, a schermo singolo. Mostra film vecchi, indipendenti e cult-classici, e ospita una serata di gioco settimanale, a cui si dice che Martin partecipi.

Museo della storia del New Mexico Questo enorme spazio espositivo, accanto al Palazzo dei Governatori, risalente a 400 anni fa, ha collezioni che coprono vari aspetti della storia del New Mexico.

SITO Santa Fe Fondato nel 1995, questo spazio di arte contemporanea è diventato noto per la sua mostra biennale internazionale. L'attuale iterazione, "Molto più ampio di una linea", in mostra fino a gennaio 2017, è la seconda puntata della serie SITE che si concentra sull'arte delle Americhe.

Violet Crown Cinema Il teatro di 11 anni nel Railyard District mostra nuove uscite, classici, film indipendenti, stranieri e art-house. Ha anche un bar completo e una caffetteria che serve cibo da fattoria a tavola che può essere gustato mentre guardi il tuo film preferito.

Altri articoli da Travel + Leisure: