Nel corso della sua decennale carriera, Judy Chicago è diventata un'icona dell'arte contemporanea, in gran parte a causa del suo lavoro più famoso, "The Dinner Party", un'installazione femminista ora ospitata al Brooklyn Museum. Ma come riferisce Alex Greenberger per ARTnews, l'MH de Young Memorial Museum di San Francisco si sta ora preparando a onorare l'artista con un'importante retrospettiva che guarda oltre "The Dinner Party", esplorando l'ampia gamma di opere diverse e pioneristiche di Chicago.
"La sua importanza nella storia dell'arte è stata innegabilmente stabilita", afferma Claudia Schmuckli, che organizza la mostra, a Greenberger. "[B] ut molte persone non hanno familiarità con la portata della sua pratica."
Chicago ha annunciato la mostra, che scenderà a maggio 2020, durante la sua festa per l'ottantesimo compleanno a Belen, nel New Mexico, dove vive. (L'evento includeva anche uno spettacolo di fumi multicolore, progettato dall'artista stessa, e il lancio della linea di vini rossi di Chicago.) Lo spettacolo dovrebbe contenere circa 100 pezzi e, secondo Greenberger, è “la più grande mostra di Il lavoro di [Chicago] fino ad oggi. "
Un attore importante nel movimento dell'Arte Femminista, che ha cercato di ampliare il canone della storia dell'arte per includere le prospettive delle donne, Chicago è esplosa alla ribalta con la premiere del 1979 di "The Dinner Party". L'installazione è composta da un tavolo triangolare ornato con 39 luoghi, ognuno in onore di una figura femminile diversa dalla storia e dalla mitologia: da Saffo, a Sacajawea, a Susan B. Anthony. I corridori ricamati circondano i piatti di porcellana, molti dei quali decorati con motivi decisamente vaginali. Sebbene l'installazione abbia suscitato critiche, sia per la sua evidente immagine sia per la sua rappresentazione della razza e dell'identità di genere, il lavoro rimane uno dei tributi artistici più duraturi alle conquiste e alle capacità delle donne.
Ma sia prima che dopo "The Dinner Party", Chicago realizzò opere evocative e politiche che includevano una gamma di stili, mezzi e temi. La nuova mostra esplorerà, tra le altre cose, la sua arte minimalista, arazzi e dipinti figurativi. Questi pezzi contemplano tutto, dall'ideologia femminista alla distruzione ambientale, fino all'olocausto. In effetti, tra le opere in programma per essere esposte c'è "The Holocaust Project: From Darkness to Light", una collaborazione tra Chicago e suo marito Donald Woodman che incorpora pittura, fotografia, vetrate e arazzi. Il lavoro, scrisse una volta Chicago, è "strutturato come un viaggio nelle tenebre dell'Olocausto e fuori nella luce della speranza".
Otto decenni nella sua vita, Chicago rimane irrefrenabile e magnetica come sempre. Proprio questo sabato ha aperto una nuova galleria, Through the Flower Art Space, a Belen, e contemporaneamente si sta preparando per diverse mostre, tra cui una al National Museum of Women in the Arts di DC, che presenterà una nuova serie che esplora le specie estinzione e mortalità umana. Se il continuo interesse per la sua arte, sia vecchia che nuova, è un'indicazione, Chicago può essere certo che la sua eredità durerà come dinamica e diversificata.
"Lavoro da molto tempo", dice Chicago a Greenberger. "Ero solito dire che spero [vivo a lungo] abbastanza per uscire da dietro l'ombra di" The Dinner Party "."
