Il lavoro di Farhad Moshiri è spesso brillante, scintillante e sfacciatamente pacchiano. Ispirato al movimento della pop art, l'artista iraniano ha distribuito paillettes, cristalli, perline, portachiavi e cartoline per creare immagini vibranti e ammiccanti che esplorano le preferenze quotidiane della cultura americana e iraniana. E così sembra appropriato che la prima grande mostra personale di Moshiri negli Stati Uniti avrà luogo in un'istituzione dedicata al re della pop art: l'Andy Warhol Museum a Pittsburgh.
Come riferisce Gareth Harris per l' Art Newspaper, "Farhad Moshiri: Go West" presenterà 33 opere significative dell'artista, molte delle quali vengono mostrate negli Stati Uniti per la prima volta. La mostra rifletterà la diversità dell'opera di Moshiri, mettendo in mostra i suoi ricami, dipinti e sculture.
Nato nel 1963 nella città di Shiraz, Moshiri e la sua famiglia si trasferirono in California sulla scia della Rivoluzione iraniana, secondo un profilo del 2010 di Negar Azimi per The National. Moshiri si è laureato al California Institute of the Arts e nel 1991, ha deciso di tornare in Iran. È salito alla ribalta sulla scena artistica contemporanea iraniana nei primi anni 2000, dopo aver presentato in anteprima una serie di grandi dipinti ad olio di ceramiche antiche, con la calligrafia persiana sovrapposta alle loro superfici screpolate.
"Per Moshiri, l'uso della calligrafia fa riferimento al movimento pop calligraphy degli anni '60, che fiorì sotto l'imperatrice Farah Pahlavi", scrive Elaine W. Ng sulla rivista ArtAsiaPacific .
Nel suo lavoro successivo, Moshiri si è rivolto a rappresentazioni iperboliche di soggetti della cultura pop, che rende deliberatamente e giocosamente con una varietà di mezzi. Per una serie di dipinti ispirati a elaborati prodotti da forno a Teheran, ha spremuto la vernice da un sacco di tubi. "Mobile Talker" (2007) mostra una donna che chiacchiera al cellulare, il viso delineato da rosette filettate. Per un'installazione del 2009, "La vita è bella", Moshiri ha infilato coltelli colorati in una parete della galleria, spiegando il titolo in lettere corsive arricciate.
I ricami dell'artista sono ispirati agli arazzi che adornano molte case iraniane, secondo Azimi. Ma Moshiri evitava le tradizionali scene bucoliche per le immagini di un televisore, una sala di controllo e un bambino su un tappeto volante. "Sono sicuro che i miei soggetti provengono da alcuni problemi all'infanzia che non avrei potuto superare", dice ad Azimi. "Uno psicologo potrebbe spiegarlo meglio di me."
L'arte di Moshiri è spesso polarizzante. Azimi riferisce che un collega artista una volta scrisse a Moshiri, implorandolo di "smettere di produrre arte" perché aveva "amputato il suo cuore iraniano e lo aveva sostituito con un registratore di cassa". Critiche più favorevoli hanno paragonato il lavoro di Moshiri a quello di Jeff Koons e Andy Warhol - secondo Harris of the Art Newspaper, Moshiri è, infatti, "spesso soprannominato la versione mediorientale di Andy Warhol".
Ma José Carlos Diaz, capo curatore del Museo Andy Warhol, dice a Harris che il lavoro di Moshiri sfida la facile categorizzazione.
"L'artista ha effettivamente citato una varietà di artisti, stili e movimenti che lo hanno influenzato", afferma Diaz. "Ho scoperto che la somiglianza più forte tra Warhol e Moshiri è la loro capacità di rimanere sfrenata da una singola fonte di ispirazione o mezzo".
Coloro che desiderano sperimentare di persona il lavoro di Moshiri non devono aspettare a lungo. "Farhad Moshiri: Go West" sarà in mostra al Museo Andy Warhol tra il 13 ottobre 2017 e il 14 gennaio del prossimo anno.
