Cosa succede quando una cultura radicata nella tradizione è scossa dal cambiamento tettonico? L'intersezione di cultura e tecnologia può far esplodere il collaudato, e la conseguente sfida per le istituzioni culturali può essere enorme.
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- Come i musei e le arti presentano l'identità in modo da unire, non dividere
- Vedere l'arte attraverso Google Glass
L'identità di ogni generazione è modellata dai suoi tempi, e un recente articolo sul Washington Post descrive come la cultura hipster ha inventato un nuovo modo di sperimentare l'arte: "Le persone collegate non hanno bisogno di lasciare la propria casa - o persino di posare il telefono - per vedere l'arte high-tech. "
Gli Oscar di quest'anno hanno segnato un importante evento sui social media quando l'ospite Ellen DeGeneres ha creato un "selfie" di celebrità in prima fila che includevano Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o e Bradley Cooper. Sono stati generati tre milioni di ri-tweet e il coproduttore dell'Oscar Neil Meron ha detto all'Associated Press: "Ciò di cui si tratta in questo momento è creare una conversazione e i social media consentono la conversazione mentre sta accadendo".
Questo è un passaggio di trasporto dalla vita tradizionale nel mainstream. Per gran parte del 20 ° secolo i media nazionali "hanno trasmesso" informazioni culturali sulle tre reti commerciali NBC, CBS e ABC e una manciata di studi cinematografici di Hollywood. La fine del sistema degli studi di Hollywood, l'avvento del marketing di nicchia di Madison Avenue e l'ascesa di PBS, MTV e televisione via cavo hanno dato ai mass media un'identità frammentata e "ristretta".
Oggi, le istituzioni culturali che sono fiorite come amministratori di un'esperienza tradizionale tradizionale stanno trovando questo nuovo secolo un posto difficile in cui negoziare. Non solo la popolazione americana è sempre più diversificata, ma le generazioni recenti che sono cresciute in un'era digitale stanno seguendo rapidamente la propria identità con i clic sulla velocità di curvatura. Il messaggio a coloro che ancora si aggirano nei modelli culturali della T è chiaro: cambiare o farsi seppellire nella polvere digitale.
La Metropolitan Opera si è reinventata per il pubblico di oggi con la sua serie di spettacoli televisivi "Met Live in HD" trasmessi alle sale cinematografiche. Il direttore generale incontrato Peter Gelb è impegnato ad espandere l'appello dell'opera per il pubblico più giovane e più giovane, e le trasmissioni HD hanno attirato 2, 5 milioni di persone in 1.900 teatri in 64 paesi. Il critico di Huffington Post, Wilborn Hampton, ha scritto che Gelb "ha riportato in primo piano il mondo dell'opera, ravvivato il dibattito sul suo futuro e portato l'opera a milioni di persone" oltre il Lincoln Center.
Le sinfonie stanno anche riconfigurando la loro identità. Deborah Borda, dinamica CEO della Filarmonica di Los Angeles, ha risposto al declino dell'orchestra negli abbonamenti - tradizionalmente, la chiave del suo successo finanziario - ricalibrando l'istituzione in una "società su richiesta". L'orchestra è ora chiamata "LA Phil ”e, grazie alla ricerca incessante di Borda, ha assicurato l'elettrificante Gustavo Dudamel come suo direttore. Per anni, Borda si era "concentrata specificamente sull'imperativo artistico". Quando Dudamel la convinse che "la musica è un diritto umano fondamentale", spostò la sua attenzione "anche sul mondo sociale". Il risultato è la Youth Orchestra di Los Angeles, che fornisce strumenti gratuiti e formazione musicale intensiva ai bambini svantaggiati. Borda ha affermato che YOLA la aiuta a presentare un nuovo caso ai donatori attenti al sociale sul perché dovrebbero finanziare l'arte.
Un'altra straordinaria iniziativa è la New World Symphony di Miami, in cui il direttore artistico fondatore Michael Tilson Thomas supervisiona un'accademia orchestrale post-laurea concepita "come un laboratorio per il modo in cui la musica viene insegnata, eseguita e vissuta". Ospitato in un padiglione progettato da Frank Gehry, la New World Symphony ha una splendida sala per spettacoli che presenta sedute flessibili e una parete di proiezione di 7.000 piedi quadrati da utilizzare in concerti, videoarte e film. L'idea è di coinvolgere il pubblico in un'esperienza uditiva e visiva del palcoscenico surround. Ma la massima priorità di Tilson Thomas è quella di dare agli studenti dell'Accademia, come ha scritto un critico, “le abilità di cui hanno bisogno per salvare la musica classica da se stessa, nel senso di abbandonare i suoi modi nascosti e rivitalizzarsi come una forma d'arte più rilevante per i primi 21 ° secolo."
Le tecnologie digitali odierne rappresentano una sfida particolare per i musei. Come le compagnie liriche e le sinfonie tradizionali, i musei si vedono principalmente come amministratori destinati a conservare il passato piuttosto che a esplorare il futuro. Ma il cambiamento è costante e poiché la tecnologia cattura e rinvigorisce continuamente l'identità culturale, sorgono problemi quando la cultura istituzionale vira troppo ampiamente dal momento tecnologico. Tale questione è particolarmente importante oggi in America, con una popolazione sempre più diversificata e una tecnologia del 21 ° secolo che è sia individuale che partecipativa.
Perché il pubblico di oggi, collegato ai propri mondi digitali, dovrebbe avventurarsi in un museo di mattoni e malta?
L'artista David Datuna ha creato un'installazione rivoluzionaria che intende attrarre esattamente quella generazione. Il suo " Ritratto dell'America " è una bandiera americana multimediale lunga 12 piedi che è la prima opera d'arte pubblica ad utilizzare Google Glass. I visitatori indossano Google Glass per vedere le intricate storie che Datuna ha incorporato nella bandiera, con immagini e narrazioni che vanno dai presidenti agli inventori agli animatori pop. Come scrisse Art Daily, l'obiettivo dell'artista era quello di creare "un dialogo esperienziale attraverso un velo scultoreo di ottica ... per attirare lo spettatore nel collage tematico all'interno del suo lavoro". Gli spettatori possono anche scegliere di interagire e diventare parte della narrazione digitale. Come risponderebbe un pubblico del 21 ° secolo? La National Portrait Gallery è stata scoperta durante il recente weekend del President's Day, quando la bandiera Google di Datuna è stata esposta nella sala decorata del museo.
Questo scenario storico - l'edificio era originariamente progettato come l'ufficio brevetti - era ironicamente appropriato. Il modello di brevetto di Samuel Morse per il telegrafo e quello di Thomas Edison per il fonografo sono ancora ben esposti nel "Tempio dell'invenzione", e la stessa Sala Grande ha un fregio con i primi inventori americani come Eli Whitney e Robert Fulton.
Qualsiasi domanda sulla reazione del pubblico alla bandiera di Google è rapidamente scomparsa all'apertura del museo. Per tre giorni, oltre 23.000 visitatori hanno atteso in fila per partecipare a quello che è diventato un evento di successo. Il mio collega Nik Apostolides, direttore associato del museo che ha organizzato l'installazione, ha sottolineato che i visitatori hanno felicemente usato la tecnologia di Google "per stratificare la loro interazione con l'arte". Con questo straordinario pezzo situato al centro della scena nella Sala Grande, il museo si è improvvisamente trasformato in un Vetrina dell'era digitale.
Come opera d'arte, la bandiera di Google segna un momento dinamico contemporaneo nell'intersezione di cultura e tecnologia. Datuna, un emigrato della Georgia sovietica, ha utilizzato Google Glass come uno strumento del 21 ° secolo per illustrare il continuo senso della nazione di "E Pluribus Unum". Il simbolismo della bandiera trasmette l'idea che, nonostante la frammentazione e la diversità culturale di oggi, siamo in qualche modo ancora legati insieme, uno dei tanti.
