Cosa accadrà nel mondo dell'arte entro il 2050? Prevedo che tutti i piatti rotti sui dipinti di Julian Schnabel cadranno esattamente nello stesso giorno.
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Il direttore dello Smithsonians Hirshhorn Museum predice ciò che le collezioni dei musei terranno nei 40 anni Intervista di Marian Smith Holmes Speciale grazie a Richard Koshalek
Video: domande e risposte: Richard Koshalek
Seriamente, tuttavia, entro il 2050, credo che gli artisti esploreranno e influenzeranno tutti gli aspetti del nostro ambiente quotidiano nei modi più originali possibili. Stiamo già vedendo che gli artisti oggi si stanno muovendo oltre le quattro mura di istituzioni affermate (come i musei) e stanno coinvolgendo e ispirando direttamente una vasta gamma di nuovi pubblici. Attraverso le nuove tecnologie, in particolare, questo pubblico crescerà, così come la presenza e l'influenza degli artisti.
A Hirshhorn, stiamo organizzando due importanti iniziative per il 2012 che riflettono questa dinamica mutevole tra artisti e società. La prima è una mostra, "Mondo animato", che mostrerà in modo drammatico come il mezzo di animazione abbia superato i sogni più sfrenati dei suoi creatori originali basati su film e permea l'intero paesaggio visivo del mondo. Dagli schermi dei cellulari agli spazi urbani, l'animazione è sempre più presente nella nostra vita quotidiana e prolifererà in modi sorprendentemente inventivi. Il nostro altro progetto è un'importante conferenza chiamata "Open Source", che esplorerà gli effetti delle nuove tecnologie su arte, arte e cultura.
Lavoreremo anche con Doug Aitken, un artista multimediale che ha una visione ampia del mondo. Si interessa di arte, architettura, scienza e situazione ambientale globale. Si occupa di nuovi media, video e nuove tecnologie.
Tuttavia, nonostante l'attenzione rivolta ai nuovi media, non abbandoneremo mai il nostro impegno appassionato per la pittura e la scultura. Ci sono sempre artisti che promuovono questi mezzi. C'è sempre qualcosa di nuovo nella pittura e nella scultura. Non sarà così semplice come è stato. In un mondo che cambia alla velocità di curvatura, vedremo una maggiore complessità nei tipi di lavoro prodotti.
Più emozionante, ci sarà un dialogo sempre più ricco tra l'artista e il pubblico. L'arte raggiungerà molte più persone e non sarà percepita come qualcosa di "esotico" o emarginato, ma piuttosto come un normale modo di esistere insieme ad altre attività. Se c'è una cosa in cui credo, è che la responsabilità primaria dei musei è di insegnarci a vivere la vita con maggiore immaginazione. Il modo migliore per farlo è mettere il pubblico in contatto con gli artisti in contesti che i musei sono in grado di offrire in modo univoco.
L'arte è in continua evoluzione. L'apparente spontaneità di Jackson Pollock, ma il formalismo nell'astrazione ha cambiato l'arte per sempre. Robert Rauschenberg ci ha spostato dall'espressionismo astratto al pop e poi in nuove forme ibride. A causa di tali scoperte e grazie alle nuove tecnologie, ci sarà un'apertura sempre maggiore nell'arte e nel fare arte. Andy Warhol lo ha mostrato in modo drammatico. Ha esplorato ogni mezzo della sua giornata. Ha co-fondato la rivista Interview, ha prodotto film straordinari, ha esplorato nuove applicazioni di mezzi tradizionali come la serigrafia e, naturalmente, ha completamente trasformato le nostre percezioni delle immagini commerciali.
In futuro, il mondo dell'arte sarà ancora più libero di utilizzare tutti i media che ci circondano, perché gli artisti hanno questa curiosità appassionata e il desiderio incessante di nuove idee.
Entro il 2050, vedrai emergere una nuova equazione di leadership basata su ciò che accade nel mondo dell'arte. Tradizionalmente, le decisioni sono state prese dalla leadership politica e aziendale. In futuro, individui creativi - artisti, architetti e designer - prenderanno le decisioni più importanti in relazione al modo in cui modelliamo la nostra società, e in particolare negli ambienti urbani del mondo, poiché entro il 2050 la maggior parte delle persone vivrà in città .
Alla fine, emergeranno anche nuovi tipi di artisti completamente nuovi. Gli artisti sono fondamentalmente alla ricerca di opportunità che trasformano il mondo che ci circonda. Mi danno un grandissimo ottimismo. Credo che il futuro sia inconoscibile, ma non è impensabile.
Gli artisti si sposteranno oltre le "quattro mura delle istituzioni stabilite", afferma Richard Koshalek, direttore del Museo Smithshian di Hirshhorn. (Steven A. Heller / Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, SI) 
Un'installazione video di Doug Aitken proiettata all'esterno di una galleria nell'area di Los Angeles. (Brian Forrest)
