Le donne nell'arte hanno avuto qualche motivo di celebrazione quest'anno, con artisti non araldici che vanno dalla pittrice barocca Michaelina Wautier ai ritrattisti rinascimentali Lavinia Fontana e Sofonisba Anguissola, la pioniera svedese dell'arte astratta Hilma af Klint e il vecchio maestro Artemisia Gentileschi headliner — o pronto a headline — blockbuster retrospettive in tutto il mondo. Ma il percorso verso la parità è ancora in corso: secondo le statistiche compilate dal National Museum of Women in the Arts di Washington, DC, le donne (che costituiscono il 51 percento degli artisti visivi contemporanei) che lavorano attraverso professioni artistiche fanno circa $ 20.000 in meno all'anno rispetto alle loro controparti maschili. E, tra il 2007 e il 2013, solo il 27 percento delle 590 grandi mostre organizzate da istituzioni negli Stati Uniti sono state dedicate ad artisti femminili.
Nell'aprile 2019, riferisce Mark Brown per The Guardian, Tate Britain farà il possibile per sovvertire questo modello incentrato sugli uomini, trasformando le sue gallerie Sixty Years gratuite, che esplorano la storia dell'arte dagli anni '60 ad oggi, in completamente femminile- spazi dominati. Il display rinnovato resterà in mostra per almeno un anno e presenterà circa 60 dipinti, sculture, fotografie, disegni e opere video di 30 artisti diversi, tra cui Bridget Riley, Rachel Whiteread e Mona Hatoum.
Attualmente, delle 48 opere esposte in Sixty Years, 32 sono di uomini, 14 di donne e 2 di collettivi. A prescindere dal genere, i momenti salienti includono l'elefante di Chris Ofili carico di sterco nel 1998 ritratto di una madre in lutto per l'omicidio di suo figlio, la ricreazione di Richard Hamilton del 1992 di un collage di pop art britannica e i vari ritratti di Gillian Wearing sui britannici che portano segni che esprimono sentimenti come "Will La Gran Bretagna attraversa questa recessione? ”E“ Sono stato certificato come leggermente pazzo ”.
Sarah Lucas, "Pauline Bunny", 1997 (Tate © Sarah Lucas) Non è chiaro quale, se del caso, delle opere di artisti femminili rimarranno in mostra nella galleria aggiornata, ma Robert Dex del Evening Standard nota che Tate ha già messo in luce diverse nuove aggiunte: tra le altre, "Belshazzar's Feast, the Writing di Susan Hiller sulla tua parete ", un'installazione multimediale che ricrea un moderno salotto completo di una televisione a ronzio al posto di un focolare più tradizionale" e "Pauline Bunny" di Sarah Lucas, una scultura a forma di coniglietto farcita piena di collant e ovatta di cotone per fornire ciò che Tate definisce una rappresentazione di "abietta femminilità, in balia dell'arena del virtuosismo maschile".
Monster Chetwynd, appena uscito dalla sua commissione natalizia dalla Tate Britain (ha adornato l'ingresso della galleria di Londra con due gigantesche lumache di leopardo), sarà caratterizzato da due nuove opere miste intitolate "Crazy Bat Lady" e "Jesus and Barabbas (Odd Man Out 2011). ”Zebe, vincitore del premio Turner 2006, “ Zebe ”di Tomma Abts, una tela astratta del 2010 piena di sporgenze e linee leggermente disallineate, sarà esposta.
La direttrice di Tate Maria Balshaw dice al Guardian 's Brown che spera che i visitatori a malapena registrino il cambiamento, poiché i progressi compiuti nell'evidenziare il contributo delle artiste hanno, negli ultimi anni, apparentemente reso la loro presenza nelle mostre la norma piuttosto che un'anomalia.
Questo processo di riconoscimento "è stato lento per troppo tempo", aggiunge Balshaw. "Siamo felici che stia accelerando".
Tomma Abts, "Zebe", 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate non è l'unico museo britannico destinato a lanciare mostre guidate da donne nel prossimo futuro: in un articolo separato sullo Standard serale, Robert Dex scrive che l'imminente spettacolo delle sorelle preraffaellite della National Portrait Gallery onorerà le donne che lavoravano come modelle, assistenti di galleria e artisti a fianco di noti preraffaelliti maschi come Sir John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti. E nel 2020, Martin Bailey e Hannah McGivern riportano per l' Art Newspaper, la National Gallery di Londra ospiterà una grande mostra dedicata all'artista barocca Artemisia Gentileschi, il cui autoritratto dei primi anni del 17 ° secolo ha fatto notizia quest'estate dopo aver venduto alla galleria per £ 3, 6 milioni o circa $ 4, 7 milioni di dollari.
Come ha commentato Katy Hessel, curatrice e scrittrice che gestisce il famoso account Instagram @thegreatwomenartists, in una recente intervista con Emily May della rivista Sleek, il display di Tate è una mossa significativa. Come dice lei, "Chiunque sia di qualsiasi estrazione, di qualsiasi età, sarà in grado di entrare nelle gallerie gratuite e apprendere che le donne hanno anche contribuito alla storia dell'arte e che hanno avuto importanza".
