Per tre notti a partire dal 13 febbraio, l'esterno dello Smithsonian Hirshhorn Museum verrà nuovamente trasformato in arte. Il museo ha annunciato il ripristino della proiezione all'aperto del famoso artista polacco Krzysztof Wodiczko. Alto tre piani e creato per la singolare forma circolare di Hirshhorn, l'opera dal titolo appropriato, "Hirshhorn Museum, Washington, DC", ritorna al museo per la prima volta in 30 anni.
La proiezione corrisponde all'apertura della mostra, "Brand New: Art and Commodity negli anni '80", che esplora gli artisti che "hanno offuscato i confini tra arte, intrattenimento e commercio" e si sono appropriati della cultura del consumatore per commentare questioni sociali e politiche più ampie. In questa opera d'arte, Wodiczko, che spesso si concentra su come le strutture sociali manipolano la vita dei cittadini, si riferisce al crescente potere dei media di diffondere l'ideologia. Le immagini della proiezione, prese in prestito da film, pubblicità e altre forme di media, includono una pistola, una candela e un raggruppamento di quattro microfoni. Insieme, alludono ad argomenti che hanno dominato i titoli alla fine degli anni '80, in particolare le leggi sull'aborto e la pena di morte. Se confrontati, i simboli evidenziano la contraddizione tra vita e morte riscontrata negli argomenti su questi argomenti.
Citato spesso nei libri di testo e nelle lezioni di storia dell'arte, "Hirshhorn Museum, Washington, DC" è un'opera d'arte fondamentale. "Di tutte le sue proiezioni di arte pubblica, questo è sicuramente il più sorprendente, il più iconico, a causa della posizione sul Mall, ma anche le immagini, la pistola, la candela, i microfoni e il modo in cui si legano all'edificio", ha detto Stéphane Aquin, capo curatore dell'Hirshhorn. Queste immagini immediatamente riconoscibili sono simboli pervasivi nella psiche americana e la loro collocazione sull'edificio crea una composizione accattivante.
"È come farci vedere Guernica di Picasso per la prima volta dopo 30 anni", ha detto. "È la rivisitazione di una grande opera nella storia dell'arte."
Dalle 18:30 alle 21:00, dal 13 al 15 febbraio, i visitatori potranno vedere la proiezione e sfogliare la nuova mostra durante speciali orari prolungati. Il museo terrà anche discorsi serali, tra cui una conversazione il 13 febbraio con Wodiczko e il gruppo artistico femminista Guerilla Girls, i cui lavori sono anche presenti nello spettacolo.
Come questa proiezione, molte delle opere di Wodiczko utilizzano edifici pubblici e spesso storici e monumenti come tele, sovrapponendo immagini di arresto, come catene, denaro o parti del corpo, sulle facciate delle strutture per sfidare gli spettatori ad affrontare questioni sociali.
Evidenziare le comunità emarginate è un tema centrale in tutte le opere internazionali dell'artista. Crede non solo di dare voce alle persone colpite da traumi come la guerra, la povertà e la malattia, ma anche di garantire che ci siano ascoltatori empatici. Insieme alle sue proiezioni che catturano l'attenzione, che spesso cercavano di spostare l'attenzione pubblica su questioni che interessano le comunità vulnerabili, Wodiczko è anche noto per i dispositivi di arte pubblica creati per i senzatetto. Particolarmente acclamati sono stati i suoi carrelli multiuso dotati di deposito, lavabi e spazio per dormire al riparo. Uno di questi, "Homeless Vehicle No. 5" sarà presentato in "Brand New" e legherà ulteriormente la proiezione dell'artista con il resto della mostra.
(Krzysztof Wodiczko) Mentre il clima politico e sociale è cambiato dal momento della prima messa in scena del "Hirshhorn Museum, Washington, DC" di Wodiczko, Aquin nota il potere metaforico e duraturo del lavoro. "I simboli trascendono il contesto storico", ha detto. “Sono simboli permanenti della nostra cultura, ma dicono cose diverse a seconda del contesto. Hanno una qualità permanente e iconica per loro. "
