Molti scultori usano argilla, gesso o metallo. Leo Villareal preferisce i LED.
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Leo Villareal
AcquistareL'artista di New York City ha aperto la strada a un particolare tipo di "scultura di luce", usando decine di migliaia di singole lampadine a LED e un programma informatico personalizzato per illuminarle.
È tutto un po 'futuristico, il che rende le sue ultime opere particolarmente intriganti: una scultura di luce site specific creata per la riapertura della Renwick Gallery di 156 anni dello Smithsonian American Art Museum, e presentata come parte del nuovo "Wonder" mostra, in mostra le opere di altri otto artisti contemporanei.
"Sopra le porte del Renwick, dice" Dedicato all'arte ", il che è piuttosto meraviglioso e, a quanto ho capito, James Renwick è stato ispirato dal Louvre", afferma Villareal, dell'architetto autodidatta del 19 ° secolo che ha progettato e costruito il museo.
Ispirare qualcosa di nuovo da qualcosa di vecchio è appropriato al suo approccio all'arte. "Comincio con ciò che è lì, ciò che è dato e provo a capire come posso aumentare, non usare l'edificio come piedistallo o aggiungere un mucchio di cose che non sembrano appropriate", dice Villareal, il cui lavoro è stato mostrato in MoMA, PS1 e LACMA. Ma dice che il Renwick si distingue come un luogo storico.
Il pezzo di Villareal, intitolato Volume (Renwick), detiene il posto d'onore installato sopra la grande scalinata storica del museo. Utilizza LED integrati in 320 aste in acciaio inossidabile specchiato. Descrive il metallo riflettente come una sorta di "mimetismo" che abbraccia gli ambienti circostanti e diventa quasi invisibile.
"È emozionante mettere insieme nuove cose con lo storico", afferma Villareal. (Leo Villareal, cortesia CONNERSMITH) "Impegnarsi completamente in ciascuno degli ambienti è parte dell'obiettivo", afferma Villareal. Anche senza i LED, mira a rendere l'opera un "oggetto otticamente potente" e funzionare come una scultura autonoma stessa. Tutto l'hardware è fatto su misura, quindi "è eccitante non essere limitato a ciò che si può ottenere dallo scaffale".
Ma le luci sono la chiave del pezzo, con 23.000 singole lampadine a LED densamente imballate nell'area. Richiede ore usando il suo software personalizzato per sintonizzarlo, regolarlo e perfezionare i modelli di luce per creare la luminosità e il tempo giusti - parte conduttore, parte programmatore.
"Il momento più emozionante per me è quello di sedermi di fronte al pezzo e effettivamente controllarlo con il mio laptop", dice. "Ci sono molti test con queste cose. L'installazione è complicata perché è un edificio storico. Spero che tutta questa pianificazione ripagherà. "
Villareal ha iniziato a utilizzare le luci nel suo lavoro "non appena potevo permettermele", creando la sua prima scultura di luce nel 1997 con luci stroboscopiche e infine spostandosi verso i LED. Li preferisce alle lampadine a incandescenza o ad altri tipi di illuminazione poiché offrono un'illuminazione affidabile a stato solido, con una lunga durata ed efficienza energetica.
Villareal mira a rendere l'opera un "oggetto otticamente potente" e funzionare come una scultura autonoma stessa. (© Leo Villareal, cortesia CONNERSMITH / Ron Blunt) "È importante per me personalmente che sia efficiente dal punto di vista energetico", afferma Villareal.
Alcuni di questi progetti possono richiedere anni, dalle prime fasi di pianificazione all'adeguamento finale. Il suo lavoro più grande finora è The Bay Lights, quando 25.000 luci sono state gettate a quasi 1, 8 miglia attraverso il Bay Bridge di San Francisco. Per quanto riguarda l'efficienza, stima che il lavoro costi meno di $ 30 a notte per funzionare. Hanno anche una fattoria solare che compensa quel costo. (Deve ancora determinare la spesa del lavoro di Renwick.)
Il pezzo di Renwick è molto più denso, misura circa 20 piedi di lunghezza per 9 di larghezza e installato sopra la grande scalinata del museo. Il lavoro è indicativo del suo crescente interesse per le opere tridimensionali. Avendo lavorato principalmente in altezza e larghezza, questo "display volumetrico" consente a Villareal di diventare ancora più uno "scultore".
Stava spedendo i fabbricanti per installare il lavoro alla fine di settembre. Il lavoro si divide in pezzi abbastanza compatti, adattandosi a casse che deve capire come entrare nella galleria.
"Il momento più emozionante per me è quello di sedermi di fronte al pezzo e controllarlo con il mio laptop", afferma Villareal. (Galleria Renwick) "Vedere come queste cose interagiscono con lo spazio e con l'elemento storico del Renwick è davvero interessante", afferma. "È emozionante mettere insieme nuove cose con lo storico."
Anche se sta usando un computer, questa è in parte un'improvvisazione poiché Villareal e il suo team hanno sviluppato strumenti e software personalizzati negli ultimi dieci anni, il che assicura che le sequenze non si ripetano mai, evitando che le cose diventino prevedibili, anche per l'artista stesso. Lavora con programmatori e "un team di ingegneri piuttosto bravo", che sviluppa il software attuale, ma "alla fine della giornata sono io quello che usa lo strumento per mettere in sequenza i pezzi".
Mira a creare ciò che chiama "effimero", che avrà una presenza ma sarà anche molto fugace.
"C'è molta sottigliezza in questi pezzi", dice. "Queste sono opere digitali, ma la cosa eccitante è metterle nel mondo reale, metterle nello spazio".
Leo Villareal è uno dei nove artisti contemporanei presenti nella mostra "Wonder", in mostra dal 13 novembre 2015 al 10 luglio 2016, presso la Renwick Gallery dello Smithsonian American Art Museum a Washington, DC
