Negli anni '40, un pittore di acquerelli degli Stati Uniti, DeWitt Peters, si trasferì a Port-au-Prince, Haiti. Quando arrivò, osservò le enormi quantità di arte locale, adornando qualsiasi cosa, dalle pareti e dai marciapiedi agli autobus locali dei taxi chiamati "rubinetti". Il movimento indigenista era in pieno svolgimento ad Haiti; artisti locali si stavano facendo un nome per se stessi nel paese e contribuivano a stabilire l'identità della nazione come separata dall'occupazione degli Stati Uniti attraverso l'arte che avevano creato.
All'epoca, tuttavia, gli artisti haitiani non avevano considerato di poter guadagnare con la loro arte. La piccola nazione non aveva ancora un suo museo d'arte, quindi Peters aprì Le Centre d'Art, una galleria d'arte e una scuola per incoraggiare e promuovere artisti non addestrati locali, nel 1944. Artisti già popolari ad Haiti, tra cui Hector Hyppolite, il L'artista voodoo colloquialmente noto come il "nonno dell'arte haitiana", si diresse verso il centro e vi si stabilì; il centro forniva attrezzature e materiali finanziati dal governo che molti artisti non potevano permettersi.
A livello locale, il lavoro prodotto presso il centro è diventato noto, portando più studenti, molti dei quali erano gente del posto a basso reddito. Il governo pagò gli stipendi a tutti gli insegnanti, tra cui Peters e altri famosi artisti haitiani dell'epoca. E a livello internazionale, l'arte haitiana ha preso piede grazie ai turisti che hanno visitato la piccola nazione, diffondendo la parola e riportando il lavoro a casa. Il Museum of Modern Art di New York è stato il primo grande museo ad acquisire un pezzo di arte haitiana: il dipinto di René Vincent del 1940 Le combat des coqs (Cock Fight) . Il museo lo acquistò nel 1944 attraverso l'opera di Peters come commerciante d'arte ad Haiti; l'acquisto è stato fatto poco prima che aprisse il centro. Uno dei primi grandi collezionisti d'arte haitiana fu il poeta americano Selden Rodman. Da allora, leader e celebrità internazionali, tra cui i Kennedy (che hanno collezionato dipinti di Prefete Duffaut) e i Clinton (che collezionano dipinti e oggetti in metallo haitiani), e migliaia di altri hanno raccolto l'arte haitiana creata da Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin e altri.
Quando un terremoto di magnitudo 7.0 ha colpito Haiti nel 2010, musei, cattedrali, gallerie d'arte, persino Le Centre d'Art sono crollati a terra, distruggendo opere d'arte preziose. Gli haitiani iniziarono a lavorare intorno alle macerie, ricostruendo e persino creando opere d'arte da muri sbriciolati. (Una mostra intitolata "PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince" è attualmente in mostra al Museum of Contemporary Art North Miami, mettendo in evidenza un gruppo di artisti che realizzano sculture da detriti del terremoto.) La Smithsonian Institution ha offerto assistenza come bene, attraverso il Progetto di recupero culturale di Haiti, che non solo ha salvato opere d'arte haitiane, ma ha anche contribuito a ricostruire Le Centre d'Art.
Ora, quasi un decennio dopo, la scena artistica è fiorente, in particolare a Port-au-Prince, a soli 16 miglia a ovest dell'epicentro del sisma storico. Secondo Lorraine Mangones, direttore esecutivo di FOKAL, la principale fondazione culturale ed educativa di Haiti, Le Centre d'Art ha recentemente ricevuto un investimento per costruire un nuovo centro artistico e il prossimo anno inizierà ad avere artisti caraibici residenti. Inoltre, sono in corso le riparazioni per riaprire il Museo di arte haitiana del St. Pierre College, che aveva circa 9000 visitatori all'anno prima del terremoto; una stanza singola è stata riaperta per mostrare per ora l'arte haitiana apprezzata.
Questi sei punti nell'area della capitale ti mostreranno il meglio dell'arte haitiana.
Le Centre d'Art
Visualizza questo post su InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 in., Collection du Centre d'Art ---------------------------- ---------- Franck Louissaint è un peintre haïtien né un 1949 nel Sud del Paese. L'Ente al Centre d'Art nel 1969 in una quinta eleva e un incontro da parte del professore di suite. In uno stile iperrealista, il rappresentante delle scene della vita haidienne. Al delà di stile, figlio regista trasparente in sujets qu'il traite, in minutie e figlio senso del dettaglio rapprochant a bordo di celle di un documentarista. Dopo il tremito di terre del 2010, la partecipazione al salvataggio del patrimoine haïtien, in collaborazione con l'Istituto Smithsonian e le forme del restauro artistico.
Un post condiviso da Le Centre d'Art (@lecentredart) il 4 dicembre 2018 alle 14:38 PST
Le Centre d'Art è stata la prima galleria d'arte ad Haiti, aperta oltre 70 anni fa come scuola d'arte e luogo di esibizione per l'arte di ogni tipo. Quando il terremoto ha colpito il 2010, l'edificio è stato completamente distrutto. Una scuola d'arte e una galleria, con sculture in tutto il parco, hanno avuto luogo nel 2014 e, con l'aiuto dello Smithsonian, la scuola è stata in grado di salvare più di 5.000 opere d'arte. Le Centre d'Art ha anche una stretta relazione con il Louvre e ha persino inviato i suoi archivisti a formare presso l'istituzione francese. Il Louvre mantiene una valutazione della raccolta delle opere d'arte presso Le Centre d'Art e gestisce un programma di tirocinio triennale in collaborazione con la scuola per continuare la valutazione e aiutare con le comunicazioni.
Galerie Monnin
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Galerie Monnin (@galeriemonnin) il 31 maggio 2019 alle 7:24 PDT
Una coppia svizzera — Freda e Roger Monnin, che parteciparono attivamente alla scena artistica di Port-au-Prince da quando si stabilirono in città nel 1947 — aprirono il centro della Galerie Monnin con l'arte europea nel 1956. La galleria iniziò a costruire una collezione di voodoo sacro arte alla fine degli anni '60, quando la seconda generazione firmò per aiutare a gestire l'azienda. Da allora, la galleria ha aperto in una nuova sede a Pétionville e gestisce anche una scuola d'arte. La collezione è cresciuta fino a includere una consistente mostra di alto livello di arte voodoo, oltre a mostrare sia l'arte haitiana che le opere d'arte di artisti residenti, tra cui la pittrice greca Lilika Papagrigoriou e l'artista britannica Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Visualizza questo post su InstagramFrantz Zephirin nato a Cap Haitian, Haiti, dicembre 1963 | Voyage dans l'au dela | Acrilico su tela, 30 "X40" | #arte contemporanea #animalista #precisione #pastelli #mistico #martista #collezione #investinart #fineart # internazionalmente di proprietà #caribbeanart #galerienaderhaiti
Un post condiviso da Galerie d'Art Nader (@galerienader) il 27 marzo 2018 alle 10:56 PDT
Questa non è solo la più grande galleria d'arte dei Caraibi, ma anche una delle più grandi collezioni d'arte haitiane del mondo. La Galerie D'Art Nader a Pétionville è di proprietà di Georges Nader, Jr., che subentrò quando suo padre, Georges S. Nader, si ritirò come commerciante d'arte. Nader the Elder aprì la galleria originale nel centro di Port-au-Prince nel 1966, ma si sbriciolò con il terremoto. Tutto ciò che poteva essere recuperato (circa 3.000 dipinti, 1.800 dei quali danneggiati, di circa 15.000) si trasferì nella località di Pétionville. Ora la collezione della galleria ha più di 17.000 pezzi di arte prevalentemente moderna dagli anni '40 in poi. La famiglia sta progettando di costruire un museo d'arte nazionale dove esporranno 1.000 pezzi scelti a mano, dipinti dai più famosi artisti haitiani, anche se al momento la lista dell'arte e la cronologia sono ancora sconosciute.
Galleria El-Saieh
Visualizza questo post su Instagram# # Guyodo elsaiehgallery
Un post condiviso da El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) il 19 gennaio 2014 alle 20:59 PST
Questa galleria è stata originariamente aperta da Issa el Saieh, un musicista di spicco che ha introdotto la musica della big band ad Haiti negli anni '40 e '50. Negli anni '60, El Saieh fu imprigionato dal regime del presidente haitiano Papa Doc; secondo suo figlio - che ora gestisce la galleria - el Saieh è stato tenuto in cella per 22 giorni senza la possibilità di alzarsi dritto o sedersi completamente. Una volta rilasciato (il motivo esatto dietro la sua prigionia non è chiaro), aprì la El-Saieh Gallery, che era la seconda galleria d'arte aperta nel paese. È diventato immediatamente uno spazio di raccolta per i luminari artistici dell'epoca. Ora, la galleria si affaccia sul porto e vanta un'ampia sezione di arte tradizionale e moderna haitiana, tra cui la scultura Vodoo dell'intagliatore locale e artista Guyodo e dipinti colorati di André Normil, un influente artista haitiano che ha creato raffigurazioni dell'Arca di Noè, paradiso e Carnevale.
Biennale del Ghetto
Visualizza questo post su InstagramRony Cadet con i suoi lavori per la Biennale del Ghetto. #ronycadet # ghettobiennale2015
Un post condiviso dalla Ghetto Biennale (@ghettobiennale) il 10 dicembre 2015 alle 17:14 PST
Questa non è una galleria d'arte, ma piuttosto un evento. Dal 2009, la Biennale del Ghetto si tiene ogni due anni, ospitata dal collettivo di artisti Atis Rezistans. La prossima puntata è quest'anno, dal 29 novembre al 20 dicembre, con opere incentrate sulla rivoluzione haitiana. La Biennale è un'opportunità per gli artisti urbani inesperti di mostrare le opere d'arte che hanno creato e per gli artisti locali di collaborare con quelli internazionali, ad esempio per la Biennale 2017, l'artista locale Love Leonce ha lavorato insieme all'artista e curatrice di Chicago Sabrina Greig partecipa a un seminario di stampa collaborativa per locali e visitatori. Altre collaborazioni hanno incluso un tatuatore californiano che crea tatuaggi disegnati da artisti locali, una composizione musicale del musicista britannico Bill Drummond eseguita da 100 haitiani locali e due artisti europei che chiedono aiuto ai residenti di Port-au-Prince per creare un edificio da spazzatura. L'evento si svolge in due diversi quartieri, Lakou Cheri e Ghetto Leanne. I temi dell'evento ruotano attorno alla migrazione e alla libertà, e partecipanti precedenti hanno incluso cineasti, docenti, musicisti, scrittori, architetti, fotografi e altri artisti.
Marriott Port-au-Prince
Visualizza questo post su Instagram#CelebrationOfArt | Le bandiere Vèvè sono pezzi di sequenza cuciti a mano tradizionali. Questi furono incorniciati localmente a Port-au-Prince dall'artigiano Yve Delva. #MarriottHaiti #Haiti
Un post condiviso da Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) il 22 maggio 2018 alle 5:08 PDT
Gli hotel di Port-au-Prince spesso tendono a raddoppiare come gallerie d'arte, con artisti locali che creano molti dei pezzi esposti. Il Marriott Port-au-Prince è stato uno dei primi. L'hotel ha assunto l'artista locale e curatore d'arte Philippe Dodard per rifornire la proprietà di arte. "Ho preso arte sia da artisti moderni di Haiti che da artisti di strada", afferma Dodard. “La scena artistica ha sofferto dopo il terremoto, ma ha permesso alla street art di risalire. Ora sono preoccupato che Haiti sarà ricostruita con grandi edifici senza carattere che riflettano la cultura haitiana. ”Da parte sua, sta facendo del suo meglio per evitare quel destino con il Marriott. I pezzi esposti comprendono di tutto, dai vasi e rivestimenti decorati alle bandiere voodoo e alle fibre artistiche. Dodard stesso progettò gli enormi pannelli di ferro nella hall.
