Ora che l'estate è alle porte e le temperature si sono innalzate in tre cifre in alcune parti, non c'è modo migliore per sfuggire al caldo che passare una giornata a vagare per un museo. Le mostre d'arte di questa estate portano i visitatori attraverso la storia, sotto i baldacchini degli alberi e nei paesaggi sonori audio. Ecco 11 nuove mostre che apriranno quest'estate che meritano una visita.
Museo d'arte moderna di San Francisco - Edvard Munch: Between the Clock and the Bed (San Francisco; 24 giugno 2017-9 ottobre 2017)
Edvard Munch, "Ashes", 1925; olio su tela; 54 15/16 x 78 3/4 in. (Per gentile concessione del Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch nel suo studio invernale, 1938 (Courtesy the Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "L'artista e il suo modello", 1919–21; olio su tela; 47 7/16 x 78 3/4 in. (Per gentile concessione del Munch Museum, Oslo) 
Edvard Munch, "The Dance of Life", 1925; olio su tela; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Per gentile concessione del Munch Museum, Oslo) Molte persone hanno familiarità con Edvard Munch grazie al suo famoso pezzo "The Scream". Edvard Munch: Between the Clock and the Bed offre ai visitatori del museo uno sguardo approfondito sul corpus dell'opera dell'artista defunto espressionista, inclusi 45 dipinti di cui sette saranno esposti negli Stati Uniti per la prima volta. La collezione si concentra su una serie di temi ripetuti che Munch ha visitato nei suoi dipinti, tra cui amore, attrazione, malattia e mortalità, e questi argomenti sono spesso esposti nei suoi autoritratti. La mostra è organizzata in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art e il Munch Museum.
Amon Carter Museum of American Art - The Polaroid Project: At the Intersection of Art and Technology (Fort Worth, Texas; ora — 3 settembre 2017)
"Charles Jourdan", 1978, di Guy Bourdin (1928-1991), C-Print su carta Fujiflex (The Guy Bourdin Estate 2017 / Courtesy of Louise Alexander Gallery) 
"Pulls (CMY), " 1997, di Ellen Carey (n. 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, per gentile concessione di Jayne H. Baum Gallery (NY, NY) e M + B (LA, CA)) 
"Private Views", 1981, di Barbara Crane (nata nel 1928), film Polaroid Polacolor 4x5 Tipo 58 (Barbara Crane) 
"Untitled", 1983–85 di David Levinthal (nato nel 1949), dalla serie "Modern Romance", Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY e DACS, Londra 2017) Molto prima di Snapchat, c'era la fotocamera Polaroid, un modo portatile per documentare i ricordi senza dover cercare una solida connessione Wi-Fi. In un cenno celebrativo alla seconda metà del 20 ° secolo, The Polaroid Project: At the Intersection of Art and Technology analizza in profondità la storia del gigante della macchina fotografica attraverso una raccolta di circa 150 fotografie di oltre 100 artisti, come Barbara Kasten e Robert Mapplethorpe. In mostra anche: telecamere, prototipi e oggetti dagli archivi di Polaroid.
Denver Botanic Gardens— Calder: Monumental (Denver; ora — 24 settembre 2017)
Alexander Calder, "Il granchio", 1962. Acciaio verniciato, 120 "x 240" x 120 ". Prestato dal Museo delle Belle Arti, Houston, acquisto del Museo, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "6 Dots over a Mountain", 1956. Prestato dal Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Untitled", 1976. Lamiera, bulloni e vernice, 214 "x 80" x 150 ". Prestato dalla Calder Foundation, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens) 
Alexander Calder, "Five Rudders", 1964. Prestato dal Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University St. Louis. Dono della signora Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), NY (Denver Botanic Gardens) Audace, dinamico, coinvolgente ed energico sono solo alcune parole usate per descrivere le opere di Alexander Calder, uno scultore americano del 20 ° secolo a cui è attribuita la creazione del primo cellulare. Calder: Monumentale approfondisce i disegni astratti placcati in acciaio dell'artista in ritardo, che critici e fan apprezzano allo stesso modo per le loro forme geometriche e le linee curve che si spostano a seconda dell'angolo in cui sono visti. Per questa mostra, il Denver Botanic Garden ha selezionato alcuni dei pezzi più monumentali di Calder, che si contrapporranno all'ambiente naturale del giardino.
Detroit Institute of Arts— Art of Rebellion: Black Art of the Civil Rights Movement (Detroit; 23 luglio 2017-22 ottobre 2017)
"The Fire Next Time", 1968, Vincent Smith, pittura ad olio e sabbia su tela. (Per gentile concessione del Detroit Institute of Arts) 
"City Limits", 1969, Philip Guston, olio su tela. Museum of Modern Art, New York, Dono di Musa Guston, 1991 (Courtesy Detroit Institute of Arts) 
"Fadiouth Senegal", 1972, Anthony Barboza, stampa a pigmenti. (Per gentile concessione del Detroit Institute of Arts) 
"Tre regine", 1971, Wadsworth Jarrel, acrilico su tela. (Per gentile concessione del Detroit Institute of Arts) Sono passati 50 anni dalle rivolte di Detroit e l' Arte della Ribellione: il movimento Black Art of the Civil Rights commemora questo periodo difficile della storia della città. Questa mostra include potenti opere d'arte create da membri di collettivi di artisti neri di luoghi come Chicago e Harlem, coinvolti nel movimento per i diritti civili degli anni '60 e '70, e tocca argomenti come l'importanza dell'inclusività, la lotta per sradicare la falsa rappresentazione e giustizia razziale.
New Mexico Museum of Art— Lines of Thought: Drawing from Michelangelo to Now (Santa Fe, New Mexico; now — 17 settembre 2017)
Rembrandt (olandese, 1606-1669), "Un gruppo di alberi in un recinto recintato", circa 1645, gesso nero. (The Trustees of the British Museum) 
Julie Mehretu, "Untitled", 2002, penna e inchiostro e disegno a pennello su pergamena e Mylar (The Trustees of the British Museum) 
Giovanni Battista Piranesi, "Interno di un edificio circolare", 1752-1760, penna e inchiostro bruno (The Trustees of the British Museum) 
Melchior Lorck, "Tartaruga e veduta di una città costiera murata", 1555, carbone, arricchito di bianco su carta blu. (The Trustees of the British Museum) Il New Mexico Museum of Art ha collaborato con il famoso British Museum di Londra per una collezione esclusiva di disegni che vanno dal XV secolo ad oggi. Tra gli artisti di spicco figurano il compianto Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso e Barbara Hepworth, insieme agli artisti viventi Bridget Riley e Rachel Whiteread. La combinazione di artisti passati e presenti sottolinea l'importanza continua del disegno durante il processo creativo. Vale la pena notare: la mostra farà solo due fermate negli Stati Uniti, con uno spettacolo questo autunno alla Rhode Island School of Design Museum di Providence.
Museum of Arts and Design— Sonic Arcade: Shaping Space with Sound (New York City; 22 agosto 2017-11 febbraio 2018)
Arjen Noordeman e Christie Wright, "Bracciale in corno", 2010, lucentezza in porcellana e oro, 5 x 4 x 4 1/2 in. (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), apertura di 3 pollici di diametro. Acquisto del museo con fondi forniti dal Comitato delle collezioni, 2011 (Courtesy Museum of Arts and Design) 
Naama Tsabar, "Propagation (Opus 3), " 2015; legno, altoparlanti, amplificatori, mixer, fili, cavi, corde di piano, osso, portacavi, microfoni a contatto, ottone e lastre rock. 6, 5 metri di altezza x 6, 8 metri di larghezza. MARTE- Contemporary, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polyphonic Playground" (per gentile concessione di Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Re-Sounding Vessels", 2017; vetro soffiato, porcellana non smaltata, elettronica e suono generato dagli oggetti; dimensioni variabili (Chris Kendall) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound esplora il suono e il modo in cui svolge un ruolo fondamentale nella nostra vita quotidiana. Utilizzando installazioni interattive, ambienti immersivi e oggetti performanti, questa mostra esamina il trasporto del suono attraverso veicoli come circuiti e segnali elettronici, onde radio e corpi risonanti, e offre agli spettatori la possibilità di sperimentare il potenziale illimitato del suono.
Cincinnati Art Museum— A Shared Legacy: Folk Art in America (Cincinnati; 10 giugno 2017 — 3 settembre 2017)
Artista non identificato, Stati Uniti, "Scatola", 1800-20, pino bianco, vernice e ferro, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ in. (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (Per gentile concessione della Collezione Barbara L. Gordon) 
Artista non identificato, Stati Uniti, "Cassettiera", 1803, pioppo di tulipano, ottone, ferro e vernice, 27 x 50 x 22 ½ in. (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (per gentile concessione della Collezione Barbara L. Gordon) 
Attribuito al "Record Book Artist", Stati Uniti, "Laing Family Record Book", circa 1804, inchiostro e acquerello su carta intessuta, 8 x 13 in. (20, 3 x 33 cm) (per gentile concessione della Collezione Barbara L. Gordon) 
Artista non identificato, "Natura morta con cesto di frutta", Stati Uniti, 1830-1850, olio su tela, 24 ¼ x 29 ½ in. (50, 2 x 42, 2 cm) (Per gentile concessione della Collezione Barbara L. Gordon) Mentre molti artisti sono formati in modo classico nel loro mezzo di scelta, alcuni rinunciano all'istruzione e imparano il mestiere da soli. A Shared Legacy: Folk Art in America mette in mostra il lavoro di questi artisti autodidatti o minimamente addestrati con 60 opere d'arte create tra il 1800 e il 1925. La collezione comprende dipinti di ritratti e nature morte, sculture e segni, molti dei quali sono stati creati durante i periodi di turbolenze politiche e sociali mentre gli Stati Uniti continuavano a svilupparsi come nazione.
Worcester Art Museum - Universi riutilizzabili: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass .; 24 giugno 2017 - 12 novembre 2017)
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; tecnica mista, per gentile concessione dell'artista e Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; tecnica mista, per gentile concessione dell'artista e Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (blue angel eye), " 2017; 12 x 13 x 3 piedi, tecnica mista; per gentile concessione dell'artista e Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 x 10 x 12 piedi, tecnica mista; per gentile concessione dell'artista e Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) La tecnologia è il mezzo preferito dall'artista Shih Chieh Huang, prendendo oggetti high-tech come circuiti stampati, fili e hardware per computer e trasformandoli in opere d'arte colorate e coinvolgenti in un modo che induce gli utenti a considerare la modernità in un modo nuovo. Per Reusable Universes, l'artista taiwanese ha in programma di creare il suo design più ambizioso fino ad oggi, incorporando più di 100 elementi nella sua scultura. Per Organic Concept, realizzerà un pezzo da esibizione usando i fan della scatola e della plastica del pittore di fronte a un pubblico nella hall del museo il 20 luglio.
Booth Western Art Museum— Creazione di Camelot: The Kennedy Photography di Jacques Lowe (Cartersville, Georgia; ora - 27 agosto 2017)
Caroline and Jacqueline Painting (Courtesy Estate di Jacques Lowe) 
Prima sessione fotografica (Courtesy Estate di Jacques Lowe) 
Profilo di Omaha (proprietà di cortesia di Jacques Lowe) 
Oregon Diner (Courtesy Estate di Jacques Lowe) Per anni, Jacques Lowe è stato il fotografo personale del presidente John F. Kennedy, dandogli accesso dietro le quinte alla Prima Famiglia. Per questa mostra fotografica, che è in collaborazione con il Newseum di Washington, DC e la Jacques Lowe Estate, aspettiamo di vedere una selezione delle oltre 43.000 foto scattate da Lowe nel corso degli anni. La maggior parte dei negativi e delle foto di Lowe furono distrutti durante gli attacchi dell'11 settembre mentre venivano conservati nell'Edificio 5 del World Trade Center, ad eccezione di dieci negativi che erano in prestito in quel momento. Fortunatamente, Lowe ha conservato una parte dei suoi fogli di contatto e delle stampe in un altro edificio, alcuni dei quali sono esposti.
Museo dell'innovazione americana Henry Ford - House Industries: A Type of Learning (Dearborn, Michigan; ora — 4 settembre 2017)
Uno sguardo al lavoro di House Industries con la serigrafia all'interno della mostra "A Type of Learning" (KMS Photography) 
Un esempio di caratteri tipografici creati da House Industries (KMS Photography) 
Ulteriori esempi di lavoro di House Industries (KMS Photography) 
Questa replica di Ed Roth Mysterion è stata fonte di ispirazione per House Industries. (Fotografia KMS) I caratteri ci circondano. Dai libri ai cartelloni pubblicitari a ciò che vediamo sugli schermi dei nostri computer, i caratteri sono una forma di comunicazione e spesso sono la prima cosa che associamo a un marchio. House Industries: A Type of Learning celebra lo spirito di innovazione e si concentra su House Industries, un gruppo di designer noto per aver creato font per marchi come Hermès, Muji e Uniqlo, nonché numerose copertine di album, copertine di riviste e persino scatole di cereali.
Museo Hirshhorn e giardino delle sculture di Smithsonian - Ai Weiwei: traccia di Hirshhorn ed estate di Yoko Ono
(Washington, DC; 28 giugno 2017-1 gennaio 2018 e 17 giugno 2017-17 settembre 2017, rispettivamente)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Veduta dell'installazione sull'isola di Alcatraz, San Francisco. (Ai Weiwei Studio) 
Ritratto di Ai Weiwei. (Ai Weiwei Studio) Il Museo Hirshhorn e il Giardino delle sculture hanno in programma due importanti mostre per questa estate. Il primo, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn", presenta "Trace", un'installazione su larga scala originariamente esposta sull'isola di Alcatraz a San Francisco che presenta 176 ritratti creati usando i mattoncini Lego che raffigurano persone su cui Weiwei merita il riconoscimento per il loro lavoro diritti umani. Il pezzo rende anche omaggio all'esperienza di Weiwei come detenuto. L'artista è stato tenuto dal governo cinese per 81 giorni nel 2011. Lo spettacolo presenterà anche una nuova installazione a 360 gradi intitolata La versione normale dell'animale che sembra un lama ma è davvero un alpaca. L'opera, che inizialmente appare come una normale carta da parati decorativa, nasconde simboli di soppressione e sotterfugio: telecamere di sorveglianza, manette e loghi di uccelli di Twitter.
Si aprirà anche "Summer of Yoko Ono", che celebra il decimo anniversario dell'artista "Wish Tree for Washington, DC", un display interattivo in cui i visitatori possono aggiungere desideri per iscritto. A partecipare a questo famoso lavoro sarà "My Mommy Is Beautiful", un'installazione di 40 piedi in cui gli spettatori possono pubblicare foto delle proprie madri o esprimere un ricordo per iscritto bloccandolo a un muro con tele e "Sky TV per Washington, DC, "un'installazione video che registra il cielo all'esterno trasmettendo un feed live 24/7.
