Doug Aitken ha visitato per la prima volta il Museo Hirshhorn due anni fa, al crepuscolo. "Sono arrivato in taxi", ricorda l'artista. "Ho aperto la porta. Avevo visto da lontano Hirshhorn, ma quando l'ho visto da vicino ho avuto una reazione molto immediata. ”Alzando lo sguardo, contemplò l'edificio, “ questo cilindro di cemento alto quattro o cinque piani. Ha questa massa incredibile, questo peso incredibile. Ho sentito che qualcosa dovrebbe succedere qui ”- e già aveva un'idea di cosa.
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Guarda come l'artista Doug Aitken trasforma l'esterno del museo d'arte in uno schermo cinematografico panoramico. (Immagine fissa: Postdlf tramite Wikicommons)
Video: uno spettacolo multimediale all'Hirshhorn
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Gli amanti dell'arte e della musica che hanno partecipato all'evento più importante del museo sono stati trattati con "Shadows" di Andy Warhol e musica dal vivo
Video: Hirshhorn si trasforma per After Hours
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La scultura di "Big Man" di Ron Mueck al Museo Hirshhorn è una delle preferite dalla folla, scatenando una grande varietà di reazioni
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"Ha subito sentito che si trattava dello schermo cinematografico definitivo", afferma Kerry Brougher, il curatore di Hirshhorn che aveva invitato Aitken, noto da tempo per le sue installazioni video. "Ad essere sincero con te, ho avuto la sensazione che fosse quello che avrebbe pensato."
Aitken sta trasformando il museo in uno schermo di proiezione a 360 gradi per SONG 1, un'opera che Hirshhorn chiama la sua "commissione più audace" e "una delle mostre più rivoluzionarie della sua storia". Ogni notte dal 22 marzo al 13 maggio, il l'esterno dell'edificio sarà immerso in immagini in movimento, grazie alla tecnologia di editing digitale e 11 proiettori che circondano il terreno.
Il progetto presenta un cameo di Tilda Swinton e un'esibizione di Beck, ma la facciata circolare dell'edificio è la vera star.
"È una tela radicalmente diversa, una straordinaria liberazione", afferma Aitken. "Quando guardi la storia dell'immagine in movimento, è quasi interamente contenuta in un rettangolo."
È un momento di riferimento anche per i musei, afferma Brougher: "Non si tratta solo degli spazi venerati all'interno, con gli oggetti sacri, ma anche di una vita all'esterno dell'edificio".
Il New York Times ha definito Aitken, 44 anni, un "tesoro del mondo dell'arte internazionale"; i suoi progetti spaziano dai media ai generi misti, e ha forgiato la scultura di tutto, dalle scatole FedEx agli specchi motorizzati agli altoparlanti usati come armi sonore durante la guerra del Golfo Persico. Ma da quando la sua installazione Electric Earth ha vinto il Premio Internazionale alla Biennale di Venezia nel 1999, è stato meglio conosciuto per i suoi film. Originario di Los Angeles, Aitken vede il film come uno strumento d'artista come un altro. Le sue installazioni video includono i film di Hollywood (come le apparizioni di Swinton, Chloë Sevigny e Donald Sutherland) anche se evitano la narrazione lineare e la tradizionale prospettiva a schermo singolo. Un pezzo di Aitken potrebbe seguire fratture di banchi di ghiaccio, sezionare le piazzole cantilenanti dei banditori del Midwest o esplorare il pathos del viaggio moderno attraverso inquietanti filmati di uccelli migratori e altri animali selvatici accerchiati nelle camere d'albergo. Unisce scene apparentemente disconnesse, usando più superfici di proiezione in stanze separate o, a volte, ai lati degli edifici.
Prima ha trasformato musei. Nel 1998, irradiò un paio di occhi sul Palazzo della Secessione di Vienna. Nel 2001, la sua installazione video in più parti nuovo oceano riempì la Serpentine Gallery di Londra dal seminterrato alla cupola. Nel 2007, lo spettacolo all'aperto sonnambuli copriva contemporaneamente il Museum of Modern Art e l'American Folk Art Museum a New York. Ma SONG 1 è un'impresa diversa, dice, sia per la forma unica dello schermo che per il ruolo senza precedenti della musica.
Il lavoro ruota attorno alla classica canzone pop del 1934 "I Only Have Eyes for You". Beck e altri artisti eseguono versioni ragtime, gospel, doo-wop e percussioni ad alta velocità. La musica si evolve ad ogni esecuzione, a volte assomigliando a una canzone della torcia, a uno standard country o a un'elettronica grezza. I suoi ritmi modellano le immagini che fluiscono attraverso Hirshhorn, dai modelli di traffico autostradale ai movimenti delle nuvole. "Siamo alla ricerca di modi per creare una sorta di coreografia", afferma Aitken. “Non si tratta di proiezione. Si tratta di dare vita all'architettura e farla muovere. ”
Il brano suonerà da dopo il tramonto a mezzanotte. L'effetto cambierà con la stagione, man mano che i giorni si allungano e gli alberi germogliano. Non a caso, lo spettacolo abbraccia la stagione dei fiori di ciliegio, quando molti turisti visiteranno Hirshhorn per la prima volta, forse al tramonto, come ha fatto Aitken. E ora accadrà sicuramente qualcosa.
