Nel primo film, il Museo di storia naturale è un personaggio in sé e per sé. Come hai voluto sviluppare e differenziare il personaggio dello Smithsonian dal Museum of Natural History?
Beh, è sicuramente diverso. Sono incredibilmente rispettoso dello Smithsonian e poter giocare su un campo di gioco più ampio è stato un vero piacere. Essendo il più grande complesso museale del mondo, lo Smithsonian non offriva solo un museo, offriva una varietà di musei che possono essere ognuno di loro personaggi individuali. Quindi parte del nostro film si svolge in Air and Space, parte del nostro film si svolge nel Castello, dove i cattivi si ritrovano quasi trasformandolo nella loro clubhouse malvagia, quindi i diversi tratti e le qualità del diverso edificio erano ciascuno dei personaggi.
Nel museo fantasy del film, i manufatti prendono letteralmente vita. Pensi che ci sia qualche magia da trovare in un vero museo?
Penso che ci sia un'enorme magia solo nel mondo delle possibilità e del tipo di trampolino di lancio per l'immaginazione dei musei: che tu stia guardando opere d'arte o artefatti storici, sai che c'è un'intera vita di storia e "what ifs" di possibilità in questi oggetti o pezzi che stiamo guardando. E certamente il grande brivido di aver realizzato il primo film è che ha avuto un impatto reale sulla partecipazione ai musei, in nessun luogo più che a New York. Quindi, quando sono arrivato allo Smithsonian, l'amministrazione Smithsonian era senza dubbio consapevole che la presenza era aumentata del 20% a New York dopo l'uscita del nostro film e realizzare un film che potesse ispirare una curiosità e l'interesse è un sottoprodotto enorme e davvero soddisfacente della realizzazione di questi film.
Quindi, questa sarà la prima volta che Abraham Lincoln e Napoleon Bonaparte appariranno insieme in un film dopo l'eccellente avventura di Bill e Ted . Come ti senti a riguardo?
Bene, questa è una buona compagnia. Ma spero che possiamo abbinare o migliorare quel momento nella storia del cinema. Parte del divertimento di questa premessa del franchising è di esplorare la storia in modo educativo ma anche giocoso. Quindi hai questa collisione dei nostri tre ladri: Al Capone, Ivan il Terribile, Napoleone Bonaparte - tre ragazzi che non hanno affari a conversare e uscire insieme ma è abbastanza divertente quando lo fanno.
Perché pensi che il pubblico abbia risposto così bene al primo film?
Penso che siano alcune cose che penso ci sia una sorta di fantasia collettiva mentre guardiamo questi oggetti senza vita nei musei. "E se fossero animati?" "E se prendessero vita?" Penso che se sei un bambino o un adulto, pochi di quelli non ci hanno pensato. Quindi essere in grado di esplorare quel magico “what if” è un certo appagamento di desideri che penso parli alle persone. Inoltre, penso che il primo film, come il secondo, abbia un tale insieme di talenti comici che abbiamo deciso di fare più di un film per famiglie che abbiamo deciso di realizzare una commedia che sembra essere appropriata per una vasta gamma di età. Ma per me penso che sia la meraviglia della grande idea unita a un cast di talento comico di razza che è incredibilmente vario e divertente.
Sei stato allo Smithsonian prima di lavorare a questo secondo progetto Night at the Museum?
Quando abbiamo avuto l'idea dello Smithsonian come idea per la sceneggiatura, sono venuto a Washington e l'ho esplorato ed ero entusiasta di vedere che il vero Smithsonian era più freddo di quello che era nella mia testa. Quindi, in effetti, sono tornato a Los Angeles dopo aver scovato lo Smithsonian e riscritto la sceneggiatura includendo un sacco di cose fantastiche che avevo visto nella vita reale che non avrei potuto immaginare. Il castello, ad esempio, non è stato nel nostro film fino a quando non ho visto quel magnifico edificio e quanto bene si adattassero le sue forme gotiche alla nostra fortezza di ladri malvagi.
C'erano alcuni artefatti che dovevi assolutamente avere nel film?
Il volantino di Wright era uno di questi. Amelia Earhart è sempre stata la costar del nostro film, quindi non c'era dubbio che avremmo costruito e incluso il suo Lockheed Vega come elemento centrale del nostro film. Ho trovato tunnel e corridoi sotterranei pieni di possibilità, quindi abbiamo una sequenza che è stata ispirata da loro - l'aspetto dietro le quinte dello Smithsonian. Direi che quelli sono quelli che mi vengono in mente.
Nessun film importante è mai stato girato all'interno dello Smithsonian a Washington, fino ad ora. Com'è stato per te e per il resto del cast?
È stato un onore È stato scoraggiante perché non abbiamo girato semplicemente di notte ma a metà giornata, quindi stavamo cercando di girare una scena intima in Air and Space, cercando di ignorare i duemila civili che ci guardavano mentre lavoravamo a pochi passi di distanza. È stato davvero bello e ti dirò che per me uno dei grandi brividi e uno dei ricordi che porterò con me sono sempre stati sparare davanti a Air and Space nel cuore della notte e vagare per le sale del oscuro e non aperto al museo Air and Space per affari con Amy Adams e Ben Stiller che vagano nei corridoi vuoti di quel museo monumentale guardando l'aereo, guardando i razzi. È stato un onore, un privilegio e un ricordo che custodiremo sempre.
Quali difficoltà hai incontrato durante il tentativo di girare un film allo Smithsonian?
Molta tanta tanta gente. Direi che l'amministrazione del museo è stata incredibilmente utile e ha reso le cose molto più facili di quanto mi aspettassi, ma quando hai a che fare con centinaia di persone non cinematografiche in ogni direzione in ogni direzione, si crea solo un'interessante lotta per l'umanità.
Qual è stato il tuo momento preferito durante le riprese?
Una delle cose divertenti per gli spettatori sarà provare a indovinare quali parti del film sono state girate nella DC reale nei veri edifici Smithsonian e quali parti sono state girate su palcoscenici e schermi verdi e set perché è abbastanza semplice e penso che la nostra produzione il team di progettazione ha svolto un lavoro eccezionale creando una miscela perfetta di realtà e finzione.
La mia scena preferita è stata quando il museo dell'Aria e dello Spazio prende vita e Ben Stiller deve essere un controllo a terra individuale che cerca di impedire a tutti i missili e gli aerei di fuggire. È stato memorabile. Un'altra sequenza che è stata appena girata al memoriale di Lincoln per tutta la notte è stata epica e davvero avvincente. E di nuovo essere in quel memoriale alle 4 del mattino - da solo - sapere che avrei portato in vita quella statua è stato uno dei momenti più belli che ho avuto come regista.
Cosa speri che il pubblico venga via dopo aver visto questo film?
Spero che vengano via con due cose. Il primo è un apprezzamento per il museo americano. Conoscete questo nostro museo che è supportato dai nostri dollari che contribuiscono e ospita una gamma così vasta di materiale inestimabile e imponente e cool e archivistico - spero che ispirerà l'interesse a scoprire da soli ciò che è reale perché è stato sicuramente un brivido per me esplorare la gamma e la profondità delle mostre lì.
E l'altra cosa è il tema del film che parla di un ragazzo che ha perso la strada e che non si gode più ciò che fa ogni giorno e che accende questa amicizia con Amelia Earhart, famosa per essersi persa ma che lo aiuta ironicamente trova la strada per tornare al suo io migliore. Con un tema che non coincide casualmente con il titolo dell'autobiografia di Earhart For the Fun of It e come qualcuno che può andare a lavorare e divertirsi facendo ciò che faccio ogni giorno, spero che soprattutto i giovani aspirino a trovare la stessa nicchia per loro stessi.
