Un paio di settimane fa ho scritto su esempi storici e contemporanei di vandalismo artistico. Da allora non sono stato in grado di togliermi dalla testa l'argomento, ma ho pensato a questi atti che provenivano interamente da un'altra fonte: gli artisti stessi.
Molti artisti pragmaticamente sostengono che la distruzione è parte integrante del processo creativo. Di solito è una questione di insoddisfazione per un progetto o concetto o esecuzione.
Da giovane artista, Georgia O'Keefe ha distrutto la pittura dopo la pittura perché i risultati finali hanno caratterizzato principalmente lo stile di un altro artista e il suo contributo era semplicemente derivato. Devi chiederti se O'Keefe sarebbe stata in grado di trasformarsi nell'artista iconico e originale che la conosciamo come oggi senza il trattamento brusco dei suoi primi lavori. Stava cercando di trovare se stessa come artista e non si può sempre fare indossando guanti da bambino.
Distruggere dipinti e sculture a volte è anche una risposta maledetta i siluri. Claude Monet ha attraversato diversi periodi di depressione finanziaria durante la sua vita, ma spesso distruggeva i suoi dipinti piuttosto che permettere loro di essere sequestrati dai suoi creditori. Marsden Hartley lavorò durante le vette della Grande Depressione e durante quegli anni difficili fu costretto a distruggere almeno cento dipinti perché non poteva pagare il prezzo per conservarli.
Per Jean-Antoine Watteau, fu un segno di espiazione. Sul suo letto di morte, ordinò che molti dei suoi dipinti più salaci fossero distrutti come un modo per liberare la sua coscienza. Durante le conflagrazioni che segnarono il regno di Girolamo Savonarola nella Firenze del XV secolo, anche l'artista Fra Bartolommeo distrusse molte delle sue opere, ma poi fece un ulteriore passo in avanti rinunciando alla sua arte per sei anni.
